Bio Dydaktyka Prawykonania Festiwal Projekty Media CD's / Nuty Recenzje Mecenas Management | PL EN

KRZYSZTOF TYMENDORF

Bio


Krzysztof Komendarek-Tymendorf należy do grona czołowych polskich altowiolistów swojego pokolenia. Pochodzi z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych. W 2012 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Ireny Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w klasie prof. Wolfganga Klosa i as. Ulricha Schönauera na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu oraz jako gościnny student Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Kształcił się i uzupełnił studia licznymi kursami pod kierunkiem wybitnych pedagogów altówki, takich jak Alexander Zemtsov, Matthias Buchholz, Hartmut Rohde, Avri Levitan, György Gulyás Nagy (Auer String Quartet) czy Piotr Szumieł.

W roku 2019 ukończył z wyróżnieniem studia podyplomowe Zarządzanie Kulturą w Administracji Rządowej, Samorządowej i w Organizacjach Pozarządowych w Polskiej Akademii Nauk w Warszawie, otrzymując również nagrodę Dyrektora Instytutu Badań Literackich PAN.
W roku 2021 obronił pracę dyplomową studiów podyplomowych MBA na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza oraz Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu.

Jest laureatem konkursów muzycznych, m.in. I miejsce na Makroregionalnych przesłuchaniach młodych altowiolistów w Warszawie, I miejsce na 25th Young Musician International Competition 'Città di Barletta' we Włoszech. W wieku 24 lat, po wygraniu dwóch konkursów na stanowisko asystenta, podjął pracę w Alma Mater. W 2018 roku obronił rozprawę doktorską, w 2022 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego z wyróżnieniem.
W 2021 roku rozpoczął pracę na stanowisku nauczyciela mianowanego w klasie altówki w Szkole Muzycznej im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni. Pełni funkcję ogólnopolskiego konsultanta Centrum Edukacji Artystycznej (CEA).

Obecnie pracuje na stanowisku Profesora Uczelni w klasie altówki oraz kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, a od 2023 roku jest również wykładowcą klasy altówki w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
 
bg1
 
Jako solista zadebiutował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, a kameralista – z oboistą Tytusem Wojnowiczem w Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.

Zapraszany do wykonywania koncertów jako solista m.in. z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Filharmonią Dolnośląską, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, Orkiestrą Opery Bałtyckiej, Cappellą Gedanensis, Orkiestrą Sinfonietta Pomerania, Orkiestrą Kameralną Progress, Capellą Bydgostiensis, Gdyńską Orkiestrą Symfoniczną, Bałtycką Filharmonią Młodych czy Akademicką Orkiestrą Kameralną w Gdańsku. W wielu międzynarodowych orkiestrach symfonicznych i kameralnych pełnił funkcję solisty-lidera sekcji altówek.

Od 2007 do 2012 roku był głównym liderem grupy altówek w najstarszej młodzieżowej orkiestrze na świecie – RIAS Jugendorchester w Berlinie. Pełnił też funkcję prowadzącego grupy oraz głosu solowego w takich Orkiestrach, jak: EURO SFK Symphony Orchestra, Verler Vier Jahreszeiten Sinfonie Orchetser, Landesjugendorchester Bremen, Junges Philharmonisches Orchester Niedersachsen, Deutsch-Skandinavischen Jugend-Philharmonie, Salzburger Philharmonie Orchester, Royal Johann Strauss Orchestra, Podkarpackiej Orkiestry Kameralnej, Orkiestry Kameralnej Camerata Gedania oraz International Mahler Orchestra. Pracował z takimi orkiestrami, jak: Kameralna Orkiestra AUKSO, Polska Orkiestra Kameralna Sopot, Filharmonia Bałtycka (USA Tournée – 46 koncertów), Elbląska Orkiestra Kameralna, Opera Bałtycka, Orkiestra Kameralna Hanseatica, Detmolder Kammerorchester Orchester, Webern Symphonie Orchester, Studentische Philharmonie Hannover, Klangforum Mitte Europa Orchester, Landestheater Detmold Orchester, Pan-European Orchestra, Kapela Jasnogórska, Filharmonia Gorzowska, Bydgoszcz Barok Ensemble i – jako skrzypek – Morphing Vienna Kammer Orchestra.

Występował pod batutą takich znakomitych dyrygentów, jak Pierre Boulez, Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Marek Moś, Tadeusz Strugała, a także z prominentnymi solistami: Ivry Gitlis, Kolja Blacher, Quatuor Ebène, Krystian Zimerman, Piotr Beczała, Konstanty Andrzej Kulka, Łukasz Długosz.
 
bg2
 
Tajemnice muzyki kameralnej zgłębiał u takich mistrzów: Valentin Erben (Alban Berg Quartett), Peter Schuhmayer (Artis Quartett), Apollon Musagète Quartett, Quatuor Ebène, Eberhard Feltz, Peter Matzka czy Averis Kuyumjian.

Współzałożyciel i muzyk kameralista w zespołach Balthus Quartet oraz Duo del Gesù, występował wspólnie ze znamienitymi artystami, jak Christoph Hartmann, Avri Levitan, Wolfgang Klos, Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Strahl, Joanna Woś, Krzysztof Podejko, Janusz Wawrowski, Bartosz Koziak, Anna Staśkiewicz, Bartosz Woroch, Mateusz Smoczyński, Anna Prabucka-Firlej, NeoQuartet, Mitch&Mitch, Zbigniew Wodecki, Daniel Olbrychski czy Jan Englert.

Koncertował w najsłynniejszych salach, m.in. Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Herkulessaal w Monachium (Niemcy), Musikverein, Wiener Konzerthaus, Musik Theater Schönbrunn, Konzerthaus Klagenfurt (Austria), Philharmonie Luxembourg (Luxembourg), Tivolis Koncertsal (Dania), Konserthuset Göteborg (Szwecja), Obecní Dům (Czechy) czy Sala Kameralna Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Występuje na renomowanych festiwalach o zasięgu międzynarodowym: Baltic Sea Festival, Usedomer Music Festival, La Folle Journée, Puplinge Classique Festival, Alba Music Festival, International Viola Congress, Spectrum Music Festival, Aurora Music Festival, Apollon Musagète Festival – Internationales Musikfest, Wörthersee Classics Festival, Sopot Top Trendy Festival, NDI Sopot Classic Festival czy Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
 
bg3
 
Nagrywał dla rozgłośni radiowych: Deutsche Radio Kultur, Bayerischer Rundfunk, Radio ORF Wien, Polskie Radio Program 1, a także telewizji TVP1, TV Polsat. Jako muzyk pracował na planie podczas zdjęć do filmu Agnieszki Holland pt. „W ciemności”. W roku 2019 ukazała się płyta CD z udziałem artysty jako solisty wydana przez wytwórnię Acte Préalable.

W 2020 roku zadebiutował fonograficznie płytą CD pt. ReVIOLAtion w niemieckiej wytwórni płytowej NAXOS, album otrzymał wiele prestiżowych wyróżnień, m.in. Supersonic Pizzicato Award w Luksemburgu, Clouzine 9. International Music Awards Fall 2021 (USA), Music & Stars Awards - The World Shining Talent (Gold Star - Best Instrumentalist CD), 2 Nagrody - Global Music Awards (USA) -  Instrumentalist and Emerging artist - Silver Medal Winner, 5 kamertonów w Diapason Magazine we Francji, laureat nagrody Muzyczny Orzeł w dziedzinie muzyka poważna (Polska) oraz bardzo wysokie krajowe oraz zagraniczne recenzje. Album został nominowany (4 kategorie – Nagranie solowe – instrument, Instrumentalista roku, Młody artysta roku, Muzyka klasyczna bez granic) do najważniejszej nagrody muzycznej w Niemczech - Opus Klassik Award 2021.

W 2021 zrealizował drugą płytę pt. Quantum of Silence w wytwórni ODRADEK RECORDS (USA), album otrzymał 5 nutek w Pizzicato Magazine w Luksemburgu, Preis der deutschen Schallplattenkritik (longlist 3/2021), Music Island Recommends oraz bardzo wysokie krajowe oraz zagraniczne recenzje.

Otrzymuje znakomite recenzje od czołowych mediów branżowych: Diapason (Francja), Fanfare (USA), American Record Guide (USA), MusicWeb International (Wielka Brytania), Pizzicato (Luksemburg), El Eniversal (Meksyk), Český rozhlas (Czechy), Music Island Recommends – czerwiec 2021, Ruch Muzyczny, Magazyn Presto, Gazeta Wyborcza etc. Jego nagrania są transmitowane na cały świat.

Laureat najważniejszych programów stypendialnych: Nordic Baltic Festival Platform Fellowship, Erasmus+, The Festival Academy - Atelier for Solidarity, Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska, Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców Kultury, Stypendium „Fundusz mobilności” Gdańsk, Stypendium Fundusz Popierania Twórczości ZAIKS-u, Program Stypendialny Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, Festiwal Wielkanocny im. Ludwiga van Beethovena, stypendium uczestnictwa w warsztatach prowadzonych przez Apollon Musagète Quartet w ramach Apollon Musagete Festival – 8.  Internationalen Musikfest w niemieckim Goslar – Harz. Jako jedyny wykładowca uczelni muzycznych, otrzymał od Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego prestiżowe 3-letnie Stypendium dla najwybitniejszych młodych naukowców.

W 2016 roku został laureatem Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w dziedzinie Kultury oraz uzyskał nagrodę publiczności Gazety Wyborczej. W tym samym roku odebrał tytuł ambasadora ogólnopolskiej kampanii społecznej Save the Music. Dziennik Bałtycki oraz Polska Press uhonorowały go tytułami Osobowość Pomorza i Osobowość Gdańska Roku 2016 w kategorii Kultura. W roku 2017 otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, nagrodę okolicznościową od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2022 został odznaczony resortowym Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Nagradzany Nagrodami Rektorskimi II i III stopnia (2018, 2021, 2022). EURO Chamber Music Festival, którego artysta jest dyrektorem otrzymało międzynarodowy znak EFFE (Europe For Festivals Festivals For Europe) przyznawany przez European Festival Association.
W 2021 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury.
 
bg4
 
Regularnie jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich, m.in. przez University of North Texas College of Music, Konserwatorium im. M.R. Korsakova w Sankt Petersburgu, Conservatorio di Musica Santa Cecilia w Rzymie, Hochschule für Musik w Detmold, Tallińską Akademię Muzyczną, Turku Arts Academy, Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Z. Brzewskiego w Łańcucie, Letnią Akademię Muzyczną w Krakowie; zasiada też w jury konkursów muzycznych.

Dyrektor artystyczny wielu inicjatyw, m.in. EURO Chamber Music Festival, Space Art Festival, Viva Viola Festivity, Nadbałtyckich Warsztatów Muzycznych. Od roku 2012 stowarzyszony jako działacz Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków w Warszawie, od 2013 roku członek Polskiego Towarzystwa Altówkowego w Krakowie.

W roku 2013 został powołany na stanowisko wiceprezesa Stowarzyszenia Artystów ZDOLNI DO WSZYSTKIEGO w Zielonej Górze, które piastuje do dnia dzisiejszego, natomiast od roku 2018 pełni funkcję prezesa Fundacji Ars Sine Qua Non w Sopocie.

Artysta jest protagonistą altówki i muzyki najnowszej, ma na swoim koncie ponad 60 światowych prawykonań, współcześni kompozytorzy dedykują mu swoje dzieła. Jego artykuły opublikowane są m.in. w: Journal of the American Viola Society (USA) oraz na portalu meakultura.pl.

Obecnie gra na mistrzowskiej altówce Wojciecha Topy z 2020 roku, ale również wykonuje koncerty na instrumentach z prywatnej kolekcji autorstwa m.in.: W. Ed. Voigta jun., Alberta Claudota czy Andrzeja Kalaty oraz smyczkach: Hermanna Richarda Pfretzschnera, Marcina Krupy, Marka Woźniaka czy Marcina Siwca.

Prowadzi wzmożoną aktywność koncertową oraz pedagogiczno-dydaktyczną w Polsce jak i za granicą.

Dydaktyka


Dydaktyka

5


Pasją i powołaniem Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa jest wykładanie specjalności altówki i kameralistyki w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Szkole Muzycznej im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni, jak również prowadzenie mistrzowskich kursów, warsztatów, gdzie dzieli się swoim doświadczeniem w otwartym dialogu ze swoimi studentami.

Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy 
Szkoła Muzyczna I i II st. im. Z. Noskowskiego w Gdyni

Od semestru zimowego 2012/2013 w wieku 24 lat, po wygraniu 2 oficjalnych konkursów na stanowisko asystenta został pedagogiem klasy altówki w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W lipcu 2018 roku obronił dysertację doktorską pt. Zagadnienia wykonawcze i interpretacyjne wybranych dzieł na altówkę: Sonaty na altówkę solo (1959) Fiodora Drużynina oraz Sonaty na altówkę solo nr 3 op. 135 (1982) Mieczysława Wajnberga w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

W 2021 roku rozpoczął pracę na stanowisku nauczyciela mianowanego w klasie altówki w Szkole Muzycznej im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni. Pełni funkcję ogólnopolskiego konsultanta Centrum Edukacji Artystycznej (CEA).

Obecnie pracuje na stanowisku Profesora Uczelni w klasie altówki oraz kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, a od 2023 roku jest również wykładowcą klasy altówki w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Więcej informacji pod adresem: 
www.amuz.gda.pl
www.amuz.bydgoszcz.pl
www.szkolamuzgdynia.pl


3


Absolwenci / Studenci

W roku 2012 Tymendorf rozpoczął pracę w klasie altówki jako asystent prof. Ireny Albrecht na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Po uzyskaniu tytułu doktora w roku 2018 kontynuował pracę na stanowisku adiunkta już jako samodzielny pracownik uczelni. Przez 12 lat nauczał ponad 40 studentów w klasie altówki oraz kameralistyki. Studenci – absolwenci, których współprowadził z prof. Ireną Albrecht oraz prowadził samodzielnie – kontynuują naukę w trybie studiów równoległych magisterskich, podyplomowych bądź stypendiów Erasmus m.in. w: Peabody Conservatory na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa w Baltimore w USA, Guildhall School of Music & Drama w London, Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu oraz Grazu, Konserwatorium im. Mikołaja Rimskiego Korsakova w Sankt Petersburgu w Rosji czy Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze.

Wychowankowie, których kształcił, zostali laureatami nagród i wyróżnień konkursów altówkowych oraz kameralnych (m.in. Przegląd Altowiolowy im. Tadeusza Goneta w Krakowie, Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, The 25th Young Musician International Competition 'Città di Barletta' – solo, The 25th Young Musician International Competition 'Città di Barletta' – duo, Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, Polish Rising Music Stars Competition), jak również mają na swoim koncie wygrane przesłuchania do wielu orkiestr (Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu, I CULTURE Orchestra, Orchesterakademie der Tiroler Festspiele Erl, Tonkünstler-Orchester w Wiedniu, Elbląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Koszalińska im. Stanisława Moniuszki, Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, Opera Bałtycka w Gdańsku, Filharmonia Warmińsko-Mazurska w Olsztynie, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Kameralna Progress w Tczewie).
Absolwenci pracują też jako nauczyciele gry altówki w Państwowych Szkołach Muzycznych I i II stopnia w Polsce.

Sukcesy studentów

Yuliya Buraya
  • tutti, Filharmonia Warmińsko-Mazurska w Olsztynie (2023) 
  • 1 miejsce na 3. String Competition Online (2023)

Weronika Wiśniewska
  • Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej (2023)
  • tutti, Orchesterakademie der Tiroler Festspiele Erl w Austrii
  • tutti, Opera Śląska

Aleksandra Bogdanowicz
  • tutti, Opera Bałtycka w Gdańsku (2020) 

Aleksandra Lipke
  • Polish Rising Music Stars Competition 2020
  • Melody Music School, London

Aleksandra Michalec
  • V Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych /Gdańsk, 2019 / II miejsce / wyróżnienie za najciekawszą interpretację utworu

Aleksandra Rychcik
  • I głos, solistka Elbląskiej Orkiestry Kameralnej

Daniel Śledziński
  • III nagroda Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych  (2016)
  • altowiolista Novo Quartet

Dominika Dudek
  • tutti, CULTURE Orchestra (2018) 

Eliza Falkowska
  • I nagroda oraz nagroda specjalna 3. Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych (2017)
  • II nagroda The 25th Young Musician International Competition 'Città di Barletta' – solo (2015)
  • II nagroda The 25th Young Musician International Competition 'Città di Barletta' (2015) – duo
  • II głos, solistka I, CULTURE Orchestra (2017)
  • solistka I, CULTURE Orchestra (2018)
  • tutti, Elbląska Orkiestra Kameralna  

Emilia Miechowicz
  • Międzynarodowy Konkurs Muzyczny OPUS 2020 / Kraków, 15.05.2020 / wyróżnienie / 4Clouds Piano Quartett
  • Polish Rising Music Stars Competition 2020
  • V Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych /Gdańsk, 2019 / II miejsce / wyróżnienie za najciekawszą interpretację utworu
  • tutti, Elbląska Orkiestra Kameralna 

Ewelina Bronk
  • tutti, Progress Chamber Orchestra, Tczew

Joanna Kravchenko
  • tutti, Teatr Wielki w Poznaniu
  • tutti, Elbląska Orkiestra Kameralna
  • tutti, Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku
  • II głos I, CULTURE Orchestra

Karol Sienkiewicz
  • II głos, solista Elbląskiej Orkiestry Kameralnej  

Maksymilian Krzak
  • II nagroda ex aequo 4. Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych Gdańsk (2018)
  • Preparatory Department of the Peabody Conservatory of Music
    Bridges Program in Baltimore, USA
  • Music Instructor, Peabody Preparatory String Departnament
     
Martyna Fąferek
  • III nagroda 2. Konkurs altówkowy im. Tadeusza Goneta Kraków (2016)  
  • tutti, Tonkünstler-Orchester w Wiedniu (2020)
  • tutti, Orchesterakademie der Tiroler Festspiele Erl w Austrii (2022)
  • tutti, Volksoper Wien w Wiedniu (2022)

Michał Burdzy
  • tutti Teatr Wielki w Poznaniu
  • tutti Filharmonia im. S. Moniuszki w Koszalinie

4
 

Kursy mistrzowskie / warsztaty / konsultacje

2024

  • 50. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie
  • 26. Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie
  • Warsztaty dla altowiolistów "Teraz Muzyka" w Miętnem
  • Pomorskie warsztaty smyczkowe i gitarowe
  • Baltic Music Workshops
  • Hochschule für Musik w Detmold


2023

  • 25. Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie
  • 49. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie
  • Warsztaty dla altowiolistów "Teraz Muzyka" w Miętnem
  • Baltic Music Workshops


2022

  • 48. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie
  • Warsztaty dla altowiolistów "Teraz Muzyka" w Augustowie
  • Baltic Music Workshops


2021

  • 47. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie |  - Zgłoszenia Online -
  • Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. M. Karłowicza w Zielonej Górze
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Żorach
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Gnieźnie
  • Warsztaty dla altowiolistów "Teraz Muzyka" w Teresinie
  • Zespół Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie
  • T Music School - E-learning kurs mistrzowski dla altowiolistów, Online (trwają zapisy)

2020
  • Konserwatorium Muzyczne w Bratysławie, Słowacja
  • 46. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie
  • Wirtualne Dni Otwarte - Konsultacje online dla kandydatów na studia AM w Gdańsku (kontakt +48 693 165 157)
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie
  • Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku
  • Szkoła Muzyczna I st. w Dydni
  • Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi
  • T Music School - E-learning kurs mistrzowski dla altowiolistów, Online


2019

  • Konserwatorium Petersburskie im. M.R. Korsakova w St. Petersburgu (Rosja)
  • Masterclass w Schloss Krastowitz w Klagenfurcie (Austria)
  • Tallińska Akademia Muzyczna w Estonii w ramach Erasmus Plus
  • Turku University Arts Academy w Finlandii w ramach Erasmus Plus
  • Warsztaty dla altowiolistów "Teraz Muzyka" III i IV turnus w Teresinie
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie
  • Viva Viola Festivity w Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Z. Noskowskiego w Gdyni
  • III Nadbałtyckie Warsztaty Muzyczne w Gdyni
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu
  • Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Żorach
  • Szkoła Muzyczna I st. w Dydni
  • Dni Otwarte Katedry Instrumentów Smyczkowych w Akademii Muzycznej w Gdańsku
  • Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. K. Lipińskiego w Lublinie


2018

  • Dni Otwarte Katedry Instrumentów Smyczkowych w Akademii Muzycznej w Gdańsku
  • VII Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie w Zielonej Górze
  • III International Viola Forum w Akademii Muzycznej w Poznaniu
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu
  • Szkoła Muzyczna I i II st. im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie
  • II Nadbałtyckie Warsztaty Muzyczne w Gdańsku
  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Żorach


2017

  • Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Żorach
  • VI Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie w Zielonej Górze
  • I Nadbałtyckie Warsztaty Muzyczne w Gdańsku


2016

  • V Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie w Zielonej Górze


2015

  • IV Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie w Zielonej Górze
 
2
 

Jury / Konkursy

2024
  •  30th International Johannes Brahms Competition in Pörtschach (Austria)
  • Music&Stars Awards Competition Online
  • KONKURS KOMPOZYTORSKI - Duet na altówkę i inny instrument bądź altówkę i taśmę/komputer (Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku)

2023
  • V String Competition Online
  • Music&Stars Awards Competition (fall)
  • Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Smyczkowych, Elbląg
  • IV String Competition Online
  • XXIII Gdyński Konkurs Dziecięcej Kameralistyki Smyczkowej,Gdynia
  • III String Competition Online
  • Uczelniany Konkurs Akordeonowy MINIATURA, Gdańsk
  • Music&Stars Awards Competition
  • III Międzynarodowy Konkurs „MUZYCZNE ORŁY”, Łódź

2022
  • II String Competition Online
  • III Konkurs pro bono Poloniae im. Dawida Krupeja w Muzeum II Wojny Światowej, Gdańsk
  • VIII Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk
  • I Konkurs Duety na Scenę, Gdynia
  • I String Competition Online

2021
  • VII Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk

2020
  • VI Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk

2019
  • V Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk 
  • Polish Rising Music Stars


2018

  • IV Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk 
  • Polish Rising Music Stars


2017

  • III Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk 
  • II Lubuski Konkurs Dętych Zespołów Kameralnych, Łagów 


2016

  • II Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk


2015

  • I Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych, Gdańsk


Konferencje / Kongresy / Forum


2023
  • 48. International Viola Congress, Salaya, Tajlandia

2022
  • 47th International Viola Congress, Columbus (USA)

2021
  • Doctors in Performance Conference, Estonian Academy of Music and Theatre,Tallinn, Estonia
  • Międzynarodowa Konferencja Musica Archi, Poznań

2019
  • The Nordic Baltic Festival Platform Conference, St. Petersburg, Rosja
  • 46. International Viola Congress, Poznań

2018
  • Konferencja Polska Odyseja Muzyczna, Université Paris Sorbonne Paris, Francja
  • Music Export Conference, Warszawa
  • The Nordic Baltic Festival Platform Conference, Gdańsk
  • Classical:NEXT, Rotterdam, Holandia
  • III Międzynarodowe Forum Altówkowe, Akademia Muzyczna, Poznań
  • 45. International Viola Congress, Rotterdam, Holandia
  • Luxembourg Classical Meeting - Music: LX, Luxemburg

2017
  • Classical:NEXT, Rotterdam, Holandia
  • Konferencja Fira B!, Palma, Majorca
  • Music Export Conference, Warszawa
  • Konferencja Pomorskie Poszerzenie Pola Kultury, Gdańsk
  • Międzynarodowa Konferencja Musica Archi w Akademii Muzycznej, Poznań

2016
  • Ogólnopolska Konferencja Altówkowa Viola Arte, Akademia Muzyczna, Gdańsk
  • 43. International Viola Congress, Cremona, Włochy

2013
  • 41. International Viola Congress, Kraków


Koncerty studentów klasy altówki dra hab. Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa, prof. AM

  • 18.01.2024, godz. 13.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 09.01.2024, godz. 16.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 13.12.2023, godz. 19.00, Szkoła Muzyczna im. Z. Noskowskiego w Gdyni, wstęp wolny
  • 09.12.2023, godz. 11.30, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 22.11.2023, godz. 18.45, Szkoła Muzyczna im. Z. Noskowskiego w Gdyni, wstęp wolny
  • 30.05.2023, godz. 09.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 23.02.2023, godz. 14.30, Akademia Muzyczna w Gdańsku, Forum uczestników Szkoły Doktorskiej aMuz, wstęp wolny
  • 10.02.2023, godz. 15.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 09.02.2023, godz. 15.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 29.01.2023, godz. 12, WOŚP, CAS Gdynia, wstęp wolny
  • 25.01.2023, godz. 15.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 20.11.2022, godz. 20.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 18.11.2022, godz. 16.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 23.04.2022, godz.12.00, CH Klif w Gdyni, wstęp wolny
  • 30.01.2022, godz. 12.45, Viva Viola Festivity, Kościół Św. Trójcy w Gdańsku, wstęp wolny
  • 16.11.2021, godz. 19.00, Viva Viola Festivity, Savchenko Gallery w Gdańsku, wstęp wolny
  • 05.08.2020, godz. 09.15, Aula im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie, 46. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie
  • 18.01.2020, godz. 15.30, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 15.01.2020, godz. 15.30, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 28.11.2019, godz. 17.00, Szkoła Muzyczna w Gdyni, Viva Viola Festivity, wstęp wolny
  • 02.12.2018, godz. 19.30, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 02.06.2018, godz. 18.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 26.01.2018, godz. 19.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 28.01.2017, godz. 19.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 10.04.2017, godz. 19.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 01.12.2017, godz. 19.00, 3. Viva Viola Festivity, Dom Sztuki Gak w Gdańsku, wstęp wolny
  • 14.12.2017, godz. 19.00, 3. Viva Viola Festivity, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 24.04.2016, godz. 12.00, Pola Nadziei na Pomorzu, Długi Targ w Gdańsku, wstęp wolny
  • 21.05.2016, godz. 19.00, Europejska Noc Muzeów, Ratusz Staromiejski w Gdańsku, wstęp wolny
  • 17.04.2015, godz. 19.00, 2. Viva Viola Festivity, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 03.06.2015, godz. 19.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 20.11.2015, godz. 19.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 17.05.2014, godz. 19.00, Europejska Noc Muzeów, Ratusz Staromiejski w Gdańsku, wstęp wolny 
  • 23.05.2014, godz. 19.00, 1. Viva Viola Festivity, Archipelag Kultury w Gdańsku, wstęp wolny 
  • 25.01.2013, godz. 19.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny
  • 18.05.2013, godz. 19.00, Europejska Noc Muzeów, Ratusz Staromiejski w Gdańsku, wstęp wolny 
  • 15.11.2013, godz. 19.00, Akademia Muzyczna w Gdańsku, wstęp wolny


1

Mistrzowskie warsztaty / Konsultacje / E-learning

iconfinder_phone_1608790 
+48 693 165 157

W ciągu roku artysta zapraszany jest do prowadzenia mistrzowskich warsztatów altówkowych przez instytucje edukacyjne i muzyczne w kraju oraz za granicą.
Prof. Krzysztof Komendarek-Tymendorf prowadzi również indywidualne konsultacje przed konkursami, przesłuchaniami do orkiestr czy egzaminami wstępnymi.

 



Prawykonania


Kompozytor Utwór Data prawykonania Wydarzenie Miejsce Wykonawcy Dedykacje

2023

Krzysztof Falkowski (*1991) INNER CAPTIVITY -
 I HOPE               


05.12.2023                                       
Muzyka na Zamku - Unikalne brzmienie altówki i fortepianu Muzeum Zachodnio-kaszubskiego
w Bytowie
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Maciej Gański - fortepian
Krzysztof Komendarek-Tymendorf

2022   

Krzysztof Falkowski (*1991) INNER CAPTIVITY - Sonata for viola and piano 09.04.2022 Miejscówka z Dwójką II Program Polskiego Radia Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Maciej Gański - fortepian
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Tomasz Jakub Opałka  (*1983) "Black Wing" – Movement I, Movement II for viola and piano 09.04.2022 Miejscówka z Dwójką II Program Polskiego Radia Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Maciej Gański - fortepian Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Krzysztof Komendarek-Tymendorf (*1988)/Arnaud Kaminski (*1987) Look up! 14.05.2022 Luksemburg Les Concerts du Foyer Européen BRIDGES 2 Festival Luksemburg Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Krzysztof Falkowski (*1991)  SMALLTALK for violin and viola 14.05.2022 Luksemburg Les Concerts du Foyer Européen BRIDGES 2 Festival Luksemburg Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Martyna Kosecka (*1989) Illud Tempus Movements for violin and viola Nr 1 14.05.2022 Luksemburg Les Concerts du Foyer Européen BRIDGES 2 Festival Luksemburg Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Kamil Cieślik (*1991) Even If They Will...
for Solo Violin, Solo Viola and Chamber Orchestra
21.06.2022 XI EURO Chamber Music Festival Gdańsk 2022 Europejskie Centrum Solidarności w Gdańsku   Capella Bydgostiensis
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Arnaud Kaminski - skrzypce solo
(... for innocent victims of wars)
Tadeusz Dixa (*1983)
 
Kołysanka na skrzypce i altówkę 28.07.2022 XI EURO Chamber Music Festival Gdańsk 2022 Gdańsk Olivia Star
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Tadeusz Dixa (*1983) Koncert na altówkę i orkiestrę 26.11.2022 Festiwal Muzyki Współczesnej "Nowe Fale" Gdańsk Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Tadeusz Dixa - dyrygent
Sinfonietta Pomerania Orchestra
 
Tomasz Skwers (*1984) Enigmatic Pathways for Solo Viola - - - Krzysztof Komendarek-Tymendorf Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Arnaud Kaminski (*1987) Echo na skrzypce i altówkę - - - Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Michail Travlos (*1950)  Five Short Pieces for Violin and Viola

 
- Więcej szczegółów już wkrótce - Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Szymon Wieczorek (*2002) Aufhebung (kultur) for viola, live electronics and stereo soundtrack - Więcej szczegółów już wkrótce - Krzysztof Komendarek-Tymendorf  
Anna Rocławska-Musiałczyk (*1987) Lullaby for another time for solo viola and piano - Więcej szczegółów już wkrótce -    

2021

Krzysztof Olczak
(*1956)
Melodia na skrzypce i altówkę 21.06.2021 X EURO Chamber Music Festival Gdańsk 2021 Gdańsk Duo del Gesú
Arnaud Kaminski -     skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Krzysztof Komendarek-Tymendorf (*1988)
 
Acronym for Viola Solo and Electronics (2021) 01.09.2021 Doctors in Performance Conference Tallinn, Estonia Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo i elektronika  

2020

Maximilian Kreuz (*1953) “Ach, daß nicht die letzte Stunde” Coral im Neuen und Alten Stil na skrzypce i altówkę 22.01.2020 Koncert
Austriackie Forum Kultury
Warszawa
Sala koncertowa
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski -     skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Stephan Kühne (*1956) Moment musical na skrzypce i altówkę - im Auftrag von "Wörthersee Classics" 22.01.2020 Koncert
Austriackie Forum Kultury
Warszawa
Sala koncertowa
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
Krzysztof Komendarek-Tymendorf,
Arnaud Kaminski
Charles David Wajnberg Échos (Éphémère II) pour violon et alto, commande 2020 création 27.09.2020 Festival d`Autan Francja Duo del Gesú Arnaud Kaminski - skrzypce Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka  
Anna Rocławska-Musiałczyk (*1987) Two contrasts for a duo 4.10.2020 Koncert
Duo del Gesú
Kościół pw. Świętej Trójcy w Wejherowie Duo del Gesú Arnaud Kaminski - skrzypce Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka Duo del Gesú Arnaud Kaminski
Krzysztof Komendarek - Tymendorf
Marek Czerniewicz (*1974) I play alone in the garden of the South for viola solo 7.10.2020 Polish Viola Symposium ONLINE Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Tadeusz Dixa (*1983) Elegia na altówkę solo 7.10.2020 Polish Viola Symposium ONLINE Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Kamil Cieślik (*1991) Impresje na altówkę solo 7.10.2020 Polish Viola Symposium ONLINE Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Anna Rocławska-Musiałczyk
Oblivion w wersji na skrzypce, altówkę i orkiestrę kameralną 7.11.2020 Polish Rising Music Stars Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego, Gdańsk
Bałtycka Filharmonia Młodych
Dyrygent: Sylwia Janiak-Kobylińska
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Arnaud Kaminski - skrzypce solo
 
Luc Ferrari Didascalies: For Viola, Piano and Memorized Sound Więcej szczegółów już wkrótce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Igor Torbicki - fortepian
 
Artur Andrzejewski (*1965) Cassa delle Burattini Colombina - La Preghiera na altówkę i fortepian Więcej szczegółów już wkrótce Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Amy Luckenbach
Artur Andrzejewski (*1965) Casa delle Burattini Arlecchino La Danza na altówkę i fortepian Więcej szczegółów już wkrótce Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Krzysztof Olczak (*1956) Study No. 1 for Viola Solo Więcej szczegółów już wkrótce Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Anna Rocławska-Musiałczyk (*1987) Space for Viola Solo Więcej szczegółów już wkrótce Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Magdalena Kurdziel (*1996) Bez tytułu I na altówkę i fortepian Więcej szczegółów już wkrótce Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Maciej Zimka (*1989) Strange waves na altówkę solo Więcej szczegółów już wkrótce Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf

2019

Marek Czerniewicz (*1974) Miserere - medytacje na altówkę solo i orkiestrę kameralną 07.03.2019 Tradycja i nowoczesność. Koncert muzyki polskiej Sala koncertowa im. Z. Noskowskiego Gdynia Akademicka Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej
Szymon Morus - dyrygent
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Kamil Cieślik (*1993) A due! na skrzypce i altówkę 28.05.2019 I Beskidzki Festival Muzyki Klasycznej "Cavatina Classics" Sala koncertowa Bielsko-Biała Duo del Gesú Arnaud Kaminski - skrzypce Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Arnaud Kaminski
Maximilian Kreuz (1953*) “Ach, daß nicht die letzte Stunde” Coral im Neuen und Alten Stil na skrzypce i altówkę 14.06.2019 XVII Wörthersee Classics Festival Mozart Saal Konzerthaus
Klagenfurt
Austria
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Stephan Kühne (1956*) Moment musical na skrzypce i altówkę - im Auftrag von "Wörthersee Classics" 14.06.2019 XVII Wörthersee Classics Festival Mozart Saal Konzerthaus
Klagenfurt
Austria
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Arnaud Kaminski
Krzysztof Komendarek-Tymendorf (*1988)/Arnaud Kaminski (*1987) Exodus na skrzypce i altówkę 21.09.2019 VII Dolnośląski Festiwal Muzyczny Kaplica Św. Onifratego
Stronie Śląskie
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Krzysztof Komendarek-Tymendorf (*1988)/Arnaud Kaminski (*1987) Vagues ritournelles na skrzypce i altówkę 22.09.2019 V Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej Sala koncertowa
Nieporęt
Polska
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 
Artur Andrzejewski (*1965) Waldteufel und Nixe na altówkę i fortepian 26.09.2019 46. International Viola Congress Towarzystwo im. Henryka Wieniawskiego
Poznań
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Mirosława Sumlińska - fortepian
prof. Irena Albrecht
Kurt Atterberg (*1887-1974) Suite nr 3 op. 19 nr 1 na skrzypce solo, altówkę solo i orkiestrę kameralną 27.09.2019 Koncert solowy Sala koncertowa Europejskie Centrum Solidarności
Gdańsk
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka solo
Arnaud Kaminski – skrzypce solo
Orkiestra Cappella Gedanensis
Magdalena Pawlisz – dyrygent
Polskie prawykonanie
Krzysztof Komendarek-Tymendorf (*1988)/Arnaud Kaminski (*1987) Aurora na skrzypce i altówkę 22.10.2019 X MAG Music Festival Split Muzeum Miasta Split
Chorwacja
Duo del Gesú Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
 

2018

Piotr Jędrzejczyk (*1993) Fraszka - Szostakowicz in memoriam na altówkę solo 18.04.2018 III International Viola Forum Sala koncertowa Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego
Poznań
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Krzysztof Komendarek-Tymendorf (*1988) The Legend of the Baltic na altówkę solo i elektronikę 18.04.2018 III International Viola Forum Sala koncertowa Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego
Poznań
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo i elektronika  
Ewa Miriam Saczko (*1992) Aforyzmy na skrzypce i altówkę 03.06.2018 XV Alba Music Festival Sala koncertowa, Alba
Włochy
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Arnaud Kaminski
Krzysztof Komendarek-Tymendorf (*1988) Independent - POLish Soul - na altówkę solo 07.09.2018 Solo recital Kościół Św. Cypriana i Justyny
Vis
Chorwacja
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - viola solo  
Gunnar Karel Másson (*1984) Flæði IX na skrzypce i altówkę 18.11.2018 IV "Nowe Fale" Festiwal Muzyki Współczesnej Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskego
Gdańsk
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Arnaud Kaminski

2017

Thomas Cornelius (*1986) Dawno temu - Es war einmal na skrzypce i altówkę 03.09.2017 V Dolnośląski Festiwal Muzyczny Sanktuarium Matki Bożej Bolesnej
Stary Wielisław
Polska
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Arnaud Kaminski

2016

Tadeusz Dixa (*1983) Bagatele na skrzypce i altówkę 08.07.2016 V EURO Chamber Music Festival Kościół Św. Wojciecha
Gdańsk
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Arnaud Kaminski

2015

Piotr Jędrzejczyk (*1993) Fraszka na skrzypce i altówkę 21.06.2015 IV EURO Chamber Music Festival Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskego
Gdańsk
Duo del Gesú
Arnaud Kaminski - skrzypce
Krzysztof Komendarek - Tymendorf - altówka
Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Arnaud Kaminski

Projekty


 
 reviolation

EURO CHAMBER
MUSIC FESTIVAL

icon-facebook   icon-instagram

Duo del Gesú

logo_ddg

Save The Music

logo-savethemusic


Viva Viola
Festivity

vvf


3V
Vision Viola Voyage


vvv

Wywiad z Samuelem Zygmuntowiczem: https://meakultura.pl/artykul/...


METROPOLIS

metropolis1Metropolis z roku 1927
Dramat/Film fantastycznonaukowy
Reżyseria: Fritz Lang
Czas projektu: 120 minut // bez przerwy

WYKONAWCY
Władysław „Gudonis” Komendarek - instrumenty elektroniczne
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Mat Kwiatkowski - wiolonczela

Metropolis to tytuł niemieckiego filmu science fiction, którego scenariusz został napisany przez ekspresjonistycznego scenarzystę i reżysera Fritza Langa oraz pisarkę i scenarzystkę Theę von Harbou. Film przedstawia miasto podzielone na dwie grupy społeczne: inteligencką i robotniczą. Obraz powstał w 1926 roku i wywołał wówczas niemałe poruszenie w życiu kulturalnym Niemiec. Był on na tyle drastyczny i dosłowny, że cenzura wymusiła usunięcie niektórych scen. Co ciekawe, taśma z tym dziełem filmowym zaginęła, i została odnaleziona w Buenos Aires dopiero w 2002 roku. 

Projekcji Metropolis towarzyszy ścieżka muzyczna improwizowana na żywo przez skrzypka Mateusza Smoczyńskiego (Atom String Quartet), altowiolisty Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa, wiolonczelisty Mata Kwiatkowskiego oraz legenda muzyki el Władysława „Gudonis” Komendarka, który odpowiada za instrumenty elektroniczne.

ReVIOLAtion


reviolation

Kalendarium


2024

   
Czerwiec
TBA
2024
Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze
P. Hindemith - Der Schwanendreher - Koncert na altówkę i orkiestrę
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Szymon Makowski – dyrygent
Marzec
5
2024
Filharmonia Narodowa w Warszawie
 
Scena Muzyki Polskiej
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Maciej Gański - fortepian
TBA
2024
Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku
 
Scena Muzyki Polskiej
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Maciej Gański - fortepian
TBA
2024
Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda
 
Scena Muzyki Polskiej
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Maciej Gański - fortepian

2023

   
Marzec
13-16
2023
Gdańsk, Akademia Muzyczna
Dni Otwarte #MierzWysoko Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki 
Konsultacje przed egzaminami wstępnymi (tryb stacjonarny oraz online)
Marzec
16
2023
Żory 
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych
Warsztaty altówkowe ReVIOLAtion
Marzec
20
2023
Lublin 
Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II Stopnia im. Karola Lipińskiego 
Warsztaty altówkowe ReVIOLAtion
Marzec
29
2023
Gdynia 
Szkoła Muzyczna I i II st im. Zygmunta Noskowskiego 
"Altem i basem" – orkiestrowe warsztaty altówkowo-wiolonczelowe
Kwiecień
1
2023
Oblackie Centrum Kultury
Gdańsk
G. Ph. Telemann - Koncert na 2 altówki i orkiestrę TWV 52:G3
H. Casadesus - Koncert w stylu J.C. Bacha na altówkę i orkiestrę
Gdyńska Orkiestra Symfoniczna
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Ludmiła Kachan - dyrygent
Aneta Pawlik-Figiel – dyrygent
Kwiecień
19
2023
Gdańsk, NCK  Warsztaty dla młodzieży z Litwy
Kwiecień
28
2023
Suwałki 
Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia
Warsztaty altówkowe ReVIOLAtion
Maj

(w trakcie ustaleń)
2023
Domosławice 
Szkoła Muzyczna I Stopnia 
Warsztaty altówkowe ReVIOLAtion
Maj
8
2023
Elbląg 
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego 
Warsztaty altówkowe ReVIOLAtion
Maj
13
2023
Warszawa
A. Schnittke - Koncert na altówkę i orkiestrę
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Szymon Makowski - dyrygent
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus
Maj
15
2023
Olsztyn 
Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Fryderyka Chopina 
Warsztaty altówkowe ReVIOLAtion
Maj
18
2023
Sanok/Dydnia 
Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Wandy Kossakowej 
Szkoła Muzyczna I stopnia 
Warsztaty altówkowe ReVIOLAtion
Maj
22
2023
Gdynia 
Szkoła Muzyczna I i II st im. Zygmunta Noskowskiego 
Regionalne Warsztaty Viola CHALLENGE
Czerwiec

(w trakcie ustaleń)
2023
Klagenfurt, Austria Warsztaty altówkowe ReVIOLAtion 
Czerwiec
23-30
2023
Gdańsk 
V Baltic Music Workshops (tryb stacjonarny oraz online)
Warsztaty
Lipiec
15-27
2023
Łańcut 
49. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Z. Brzewskiego
Kursy muzyczne
Lipiec   30
- Sierpień   8
2023
Miętne 
Wakacyjne Warsztaty Muzyczne CZAS NA MUZYKĘ
Warsztaty
Sierpień   28
- Wrzesień   3
2023
25. Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie Kursy muzyczne
Październik
18
2023
Polska Filharmonia Sinfonia Baltica im. W. Kilara w Słupsku
Sala koncertowa
Koncert kameralny
Krzysztof Komendarek – Tymendorf – altówka 
Anna Prabucka - Firlej – fortepian
Listopad
13
2023
Bogazici University Albert Long Hall, İstanbul (Turcja)
Istanbul International Chamber Music Festival
Koncert Duo del Gesù
Listopad
14
2023
Bogazici University Albert Long Hall, İstanbul (Turcja) Masterclass
Duo del Gesù
-
TBA
2023
SFK Euro Symphony Orchestra Klagenfurt (Austria) Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka solo
Arnaud Kaminski – skrzypce solo
-
TBA
2023
Kukulkán Kamerata (Meksyk)
M. Bruch - Double Concerto
Kukulkan Kamerata Orchestra
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Arnaud Kaminski - skrzypce solo
Adolfo Alejo – dyrgent

2022

   
-
TBA
2022
2022 American Viola Society Festival & 47th International Viola Congress, Columbus (USA) Recital
-
TBA
2022
Yaroslavl State Philharmonic
TBA
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Kwiecień
1
2022
Prowadzenie kursu mistrzowskiego w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
Kwiecień
3
2022
Gdyńska Orkiestra Symfoniczna
G. Ph. Telemann - Koncert G-dur na altówkę i orkiestrę TWV 51: G9
A. Vivaldi - podwójny koncert na altówkę i wiolonczele RV 531
Gdyńska Orkiestra Symfoniczna
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Krzysztof Karpeta - wiolonczela - solo
Ludmiła Kachan - dyrygent
Aneta Pawlik-Figiel - dyrygent
Maj
5-6
2022
University of Ostrava - Faculty of Fine Arts and Music (Czechy) Kursy mistrzowskie dla altowiolistów i zespołów kameralnych
Maj
17-20
2022
17-20.05.2022 Classical Next, Hannower (Niemcy)
Mentoring session.
Mentoring session: Self-manage and dynamically develop your career as an artist
Maj
19
2022
Filharmonia w Luksemburgu Recital Duo del Gesú
Maj
28
2022
14ème Festival International de musique de Chambre Commixtus (Francja) Recital
Czerwiec
1-5
2022
American Viola Society Festival & 47th International Viola Congress, Columbus (USA) Recital
Czerwiec
19
2022
VIII Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych Jury
Czerwiec
21
2022
XI EURO Chamber Music Festival Recital
Czerwiec
21
2022
Europejskie Centrum Solidarności
Gdańsk
Koncert
Duo del Gesù
Czerwiec
21
2022
Muzeum II Wojny Światowej
Gdańsk
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
9
2022
Zamek (Muzeum Zamkowe w Malborku – Oddział w Kwidzynie)
Kwidzyn
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
12
2022
Dom Hospicyjny Caritas im. św. Józefa
Sopot
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
12
2022
Szpital dziecięcy POLANKI
Gdańsk
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
12
2022
Wojewódzka Poradnia Leczenia Zeza i Niedowidzenia
Gdańsk
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
13
2022
Dar Pomorza (Narodowe Muzeum Morskie)
Gdynia
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
13
2022
Sopoteka
Sopot
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
14-27
2022
48. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
 - Zgłoszenia Online -
Lipiec
30
2022
Rynek, koncert plenerowy
Tczew
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
31
2022
Bulwary nad Słupią przy Baszcie Czarownic, koncert plenerowy (Słupski Ośrodek Kultury)
Słupsk 
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
31
2022
Kościół parafii Rzymskokatolickiej pw. Św. Jakuba Apostoła
Lębork
Koncert
Duo del Gesù
Lipiec
31
2022
Park Miejski im. A. Majkowskiego - Altana, koncert plenerowy (Filharmonia Kaszubska - Wejherowskie Centrum Kultury)
Wejherowo
Koncert
Duo del Gesù
Sierpień
7
2022
VI Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Grudziądzu
Kościół św. Maksymiliana Marii Kolbego w Grudziądzu
Koncert
Duo del Gesù
Sierpień
7-18
2022
Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów "Czas na muzykę" Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
Wrzesień
22-25
2022
SFK Symphony Orchestra Klagenfurt (Austria)          
Wappensaal w Klagenfurt, Castello w Udine
Koncerty
Wrzesień
27
2022
Les Concerts du Foyer Européen
Luksemburg
Koncert
Duo del Gesù
Październik
31-
Listopad
-3
2022
Jury III edycja konkursu Pro bono Poloniae
Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku
Jury
Listopad
26
2022
VIII Festiwal Muzyki Współczesnej Nowe Fale
Ratusz Staromiejski w Gdańsku
T. Dixa - Koncert na altówkę i orkiestrę [world premiere]
Sinfonia Pomerania Orchestra
Tadeusz Dixa - dyrygent
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Grudzień
12
2022
Oltre Lirica Music Festival
Teatro Comunale Tomasso Traeta
Bari, Włochy
Koncert
Duo del Gesù

2021

   
TBA XXV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Wolsztynie Koncert
Duo del Gesù
TBA Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. M. Karłowicza w Zielonej Górze Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
TBA University of North Texas College of Music w USA Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
TBA Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Żorach Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
TBA Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Gnieźnie Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
TBA Warsztaty dla altowiolistów "Teraz Muzyka" w Teresinie Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
TBA Zespół Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
TBA Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
TBA T Music School - E-learning kurs mistrzowski dla altowiolistów, Online (trwają zapisy) Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
11.04.2021 III sezon koncertów kameralnych na Pradze Południe, Warszawa Koncert inauguracyjny
Duo del Gesù
24.04.2021 Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tadeusz Dixa - Elegia na altówkę solo
Koncert kompozytorski
7-11.05.2021 Festiwal Muzyki Współczesnej "Nowa Muzyka 2021"
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Andrzej Dziadek - Impromptu na altówkę i fortepian
Tadeusz Dixa - Elegia na altówkę solo
Zygmunt Stojewski - Fantazja na altówkę i fortepian
Piotr Maszyński - Romans na altówkę i fortepian
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
TBA - fortepian
28.05.2021 Premiera płyty
Quantum of Silence
 
5-6.06.2021 13ème Festival International de musique de chambre Commixtus
Francja
Koncert Duo del Gesù
13.06.2021 II Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej
Biała Podlaska, Kościół pw. Św. Antoniego
Koncert Duo del Gesù
15.06.2021 Nowa Muzyka w starym ratuszu u progu lata
Ratusz Staromiejski w Gdańsku
Prawykonanie krajowe
Luc Ferrari – Didascalies: For Viola, Piano and Memorized Sound
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Igor Torbicki - fortepian
18.06.2021 Malbork - Muzeum Zamkowe Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
21.06.2021
Centrum Św. Jana w Gdańsku
C. P. Stamitz - Sinfonia Concertante D-dur
Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Arnaud Kaminski - skrzypce
Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej w Warszawie
25.06.2021
X EURO Chamber Music Festival Gdańsk
Solo recital
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - viola solo
Koncert promujący nową płytę w wytwórni Odradek (USA)
28.06.2021 Hospicjum im. Ks. W. Dutkiewicza w Gdańsku Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
28.06.2021 Szpital dziecięcy POLANKI, Gdańsk Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
29.06.2021 Dom im. J. Korczaka - Regionalna Placówka Opiekuńczo-Terapeutyczna, Gdańsk Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
29.06.2021 Ratusz Staromiejski, Gdańsk Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
29.06.2021 CARTE BLANCHE - Norwid & Baudelaire
Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku
Jan Englert
Duo del Gesù
30.06.2021 VII Małopolska Akademia Talentów
Kościół w Łącku
Koncert Duo del Gesù
4.07.2021 VIII Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych
Ratusz Staromiejski, Gdańsk
Jury
5-9.07.2021 Gdańsk
Sesja nagraniowa CD
Rene de Boisdeffres - Sekstety fortepianowe nr 1 op. 43 i nr 2 op. 81
11.07.2021 Wejherowo - Muzeum Piśmiennictwa i Muzyki Kaszubsko-Pomorskiej Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
11.07.2021 FAGOT? S'IL VOUS PLAÎT!
Kościół Św. Katarzyny w Gdańsku
FranckK Leblois – fagot
Arnaud Kaminski – skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka
Jan Lewandowski – wiolonczela
11-15.07.2021 Warsztaty dla altowiolistów "Teraz Muzyka" w Teresinie Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
15-27.07.2021 47. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie Mistrzowskie warsztaty dla altowiolistów
 - Zgłoszenia Online -
28.07.2021 Dar Pomorza, Gdynia Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
28.07.2021 Sopoteka, Sopot Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
29.07.2021 Teatr Rondo Koncert, Słupsk Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
29.07.2021 Pałac w Łebuni, k. Lęborka Pomorskie Tournée
Duo del Gesú
01.08.2021 Muzeum K. I. Gałczyńskiego w Praniu
XXXVIII edycja koncertów Muzyka u Gałczyńskiego
Duo del Gesù
Mariusz Bonaszewski
04.08.2021 Morsztyn Baroque Festival Koncert Duo del Gesù
29.08.2021 Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Żukowie
Kościół Miłosierdzia Bożego w Żukowie
Koncert Duo del Gesù
01.09.2021 Doctors in Performance Conference
Wykład pt. The latest Polish music composed duringthe pandemic time for viola solo oraz recital solowy
Tallinn, Estonia

Kamil Cieślik – Impression for Viola Solo (2020)
Tadeusz Dixa – Elegy for Viola Solo (2020)
Maciej Zimka – Strange Waves for Viola Solo (2020)
Magdalena Kurdziel – Summer Evening for Viola Solo (2020)
Anna Rocławska-Musiałczyk – Spaces for Viola Solo (2020)
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – Acronym for Viola Solo and Electronics (2021) 
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo i elektronika
11.09.2021
g. 17:00
Baltic Sea Festival
Centrum św. Jana w Gdańsku
Anna Rocławska-Musiałczyk - Larghetto na altówkę i wiolonczelę solo oraz orkiestrę smyczkową
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Maciej Kułakowski - wiolonczela solo
Wojciech Rajski - dyrygent
Orkiestra Kameralna Progress
12.09.2021 Politechnika Gdańska
Koncert kameralny

Józef Krogulski - Kwartet op. 2
Bogna Czerwińska - Szymula - fortepian
Karolina Piątkowska-Nowicka - skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Maciej Kułakowski - wiolonczela
08.10.2021 Filharmonia Kaliska
E. Bloch - Suita hebrajska na altówkę i orkiestrę
P. Czajkowski - Andante cantabile na altówkę i orkiestrę
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Ayyub Guliyev - dyrygent
Orkiestra Filharmonii Kaliskiej
15-17.09.2021 Sesja nagraniowa CD
Anna Rocławska-Musiałczyk - Larghetto na altówkę i wiolonczelę solo oraz orkiestrę smyczkową
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Maciej Kułakowski - wiolonczela solo
Szymon Morus - dyrygent
Orkiestra Kameralna Progress
20-21.09.2021 Sesja nagraniowa CD dla wytwórni DUX Józef Krogulski - Kwartet op .2
08.10.2021 F. A. Hoffmeister - Concerto in D major for viola and orchestra Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej
10.12.2021
Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze
A. Schnittke - Koncert na altówkę i orkiestrę
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Szymon Makowski - dyrygent
Filharmonia Dolnośląska

2020

   
1.01.2020 Meiqi Grand Theatre w ShangHai (Chiny) Austria Philharmonic Orchestra
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - głos solowy prowadzący grupę altówek Austria Philharmonic Orchestra
2.01.2020 Dushu Lake Theatre w SuZhou (Chiny) Austria Philharmonic Orchestra
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - głos solowy prowadzący grupę altówek Austria Philharmonic Orchestra
3.01.2020 Zijin Grand Theatre w NanJing (Chiny) Austria Philharmonic Orchestra
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - głos solowy prowadzący grupę altówek Austria Philharmonic Orchestra
22.01.2020 Austriackie Forum Kultury, Warszawa Koncert Duo del Gesù
3.03.2020 Barneville-Carteret, Francja Koncert Duo del Gesù
3.03.2020 Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi Prowadzenie kursu mistrzowskiego dla altowiolistów
7.03.2020 Koncert zamknięty
Sheraton Sopot
Koncert Duo del Gesú
dla firmy Bibus Menos
9-10.03.2020 Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku Prowadzenie kursu mistrzowskiego dla altowiolistów
17.03.2020
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Sala koncertowa
Wieczory pianistyczne w Akademii Muzycznej w Gdańsku
Polskie prawykonanie
Luc Ferrari – Didascalies: For Viola, Piano and Memorized Sound
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Igor Torbicki - fortepian
19.03.2020 Dworek Sierakowskich, Sopot     
Recital kameralny
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Emilia Grażyńska-Stefanowicz
York Bowen - Phantasy op. 54 na altówkę i fortepian
21.03.2020
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Sala koncertowa
Koncert Jubileuszowy prof. Anny Prabuckiej-Firlej
Koncert kameralny
W.A. Mozart - kwartet fortepianowy nr 1 g-moll KV 478
27.03.2020 Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze A. Schnittke - Koncert na altówkę i orkiestrę
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
30-31.03.2020 Akademii Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku / Budynek czerwony
Dni Otwarte
Bezpłatne konsultacje z kandydatami na studia
28.04.2020 Koncert
Politechnika Gdańska
Paweł Kukliński - skrzypce
Andrzej Kacprzak - skrzypce
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Krzysztof Karpeta - wiolonczela

Ludwig van Beethoven - Serenada D-dur  op. 8
Ludwig van Beethoven - kwartet smyczkowy nr. 4 op. 131 cis-moll
30.04.2020 Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia
im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze
Mistrzowski kurs dla altowiolistów
14.06.2020 12ème Festival International de Musique de Chambre Commixtus
Gond Pontouvre, Francja
Koncert Duo del Gesù
19.06.2020 Koncerty organowo-kameralne na Pradze-Południe w Warszawie. Koncert Duo del Gesù
20.06.2020 Biała Podlaska, godz. 19.00, II Bialski Festiwal Muzyki
Organowej i Kameralej
Koncert Duo del Gesù
21.06.2020 IX Euro Chamber Music Festival Gdańsk  Koncert Duo del Gesù
21.06.2020 XIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Łukowie Koncert Duo del Gesù
25.06.2020 Tournée 10/10, Dar Pomorza, Gdynia Jubileuszowe Tournée 10/10
Duo del Gesù
26.06.2020 Jubileuszowy koncert Duo del Gesù z okazji X-lecia międzynarodowej kariery artystycznej
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego w Gdańsku
Jubileuszowe Tournée 10/10
Duo del Gesù
28.06.2020 VI Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych Jury
1-2.07.2020 IV Nadbałtyckie Warsztaty Muzyczne Prowadzenie warsztatów
5.07.2020 Polish Rising Music Stars
Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego, Gdańsk
Anna Rocławska-Musiałczyk - Oblivion
Bałtycka Filharmonia Młodych pod dyrekcją Sylwii Janiak-Kobylińskiej
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka solo
Arnaud Kaminski - skrzypce solo
5-11.07.2020

Wakacyjne Warsztaty Muzyczne „Czas na Muzykę” 2020 w Teresinie / okolice Warszawy
I turnus

Prowadzenie warsztatów
Rejestracja uczestników: www.terazmuzyka.eu
12–18.07.2020

Wakacyjne Warsztaty Muzyczne „Czas na Muzykę” 2020 w Teresinie / okolice Warszawy
II turnus

Prowadzenie warsztatów
Rejestracja uczestników: www.terazmuzyka.eu
16-25.07.2020 46. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie Prowadzenie warsztatów
Rejestracja uczestników: www.kursymuzyczne.pl
19.07.2020
V Festival d'Autan
Albi, Francja
Koncert Duo del Gesù
26.07.2020 VIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Łukowie Koncert Duo del Gesù
15.08.2020 VI Festiwal Henrykowski
Koncert Inauguracyjny
Centrum Kultury "Zamek" w Kożuchowie
Koncert Duo del Gesù
30.08.2020 Calliope Kammermusikreihe - Veranstaltungsforum Reichenbach im Vogtland Recital Duo del Gesú
13.09.2020 Małopolski Festiwa

Media




CD's


Opracowanie głosu solowego, przedmowa Concerto Passione op. 44 Marka Sewena (2019, Full score - głos solowy, partytura, wyciąg fortepianowy, głosy orkiestrowe)

Zamówienia:

https://wydawnictwo.amuz.gda.pl/index.php/produkt/sewen-concerto-passione/

Concerto PassionateConcerto Passionate

Nowy album

Gra LOTNICY

Szymborska - zachwyt i rozpacz

EnergicoEnergico

AtomoGenus AtomoGenus


cd

Preorder CD!
PREORDER, ZAMÓWIENIA albumu AtomoGenus
[Winyl - 130 zł, Kaseta - 50 zł,
CD - 60 zł]


ZAMÓW
management@arssinequanon.com


From the Forgotten Pages of Polish Chamber MusicFrom the Forgotten Pages of Polish Chamber Music

ap515ap515_2

ap519ap519_2

Listy BeethovenaListy Beethovena CD

quantum_of_silence quantum_of_silence


cd

ZAMÓW PŁYTĘ JUŻ DZIŚ!
KLIKNIJ TUTAJ I ZAMÓW TERAZ


reviolation1reviolation2

cd1

cd2cd3cd4

cd5cd6

cd7cd8

cd9cd10

cd11cd12

cd13


Natalia Ushakova CD

Pan-European Philharmonia
Universal Music Austria / Deutsche Grammophon
Released: 2013-03-15
 

cd14


Framed

Soundtrack
Chamber Orchestra AUKSO

cd15


W ciemności

Sountrack
Orchestra

COMA-LIVE COMA-LIVE

COMA-LIVE DVD / BLU-RAY

Mystic Production 2010 MYSTDVD010

 

Recenzje


Nominacja albumu AtomoGenus do nagrody FRYDERYK w kategorii "Album roku - Elektronika".

 
   Nominacja Fryderyk

Album AtomoGenus wyłoniony przez niemieckich krytyków muzyki klasycznej do longlist 1/2024 i nominowany do nagrody Preis der deutschen Schallplattenkritik

pdsk
 
05.01.2024
Longlist 1/2024 - Preis der deutschen Schallplattenkritik

Źródło: www.schallplattenkritik.de

Recenzja albumu AtomoGenus na portalu Meakultura

quota"To jest album dla tych, którzy szukają czegoś niekonwencjonalnego, lubią synkretyzm brzmień, w tym wypadku na styku elektroniki i nieskazitelnych technicznie brzmień altówki – zdecydowanie tak! Płytę stworzyli Ambasadorzy kampanii społecznej Save the Music, a Artystów prywatnie łączą bliskie więzy rodzinne. Płyta jest więc symbolicznym wskazaniem, że jeśli jest się otwartym na „inność” drugiego człowieka, to różnice stają się siłą − łączą w tworzeniu nowej jakości, a nie dzielą. To wspaniały drogowskaz na nowy rok dla nas wszystkich."


Marlena Wieczorek
Źródło: Portal Meakultura.pl
18.12.2023


Album AtomoGenus PŁYTĄ KWARTAŁU czasopisma Presto. Muzyka Film Sztuka 

   quota
Czasopismo Presto. Muzyka Film Sztuka

#41 Jesień 2023, s. 109

  Gloria Artis   Gloria Artis

Recenzja albumu AtomoGenus - Program 3 Polskiego Radia

quota"Estradowa charyzma Władysława Komendarka i jego twórczość nagraniowa od lat przysparzają polskiej el-muzyce wiernych zwolenników. Imponujący wielowątkowy dorobek kompozytora zwieńcza płyta „AtomoGenus”. Ten właśnie tytułowy utwór stanowi dynamiczną kwintesencję nowego projektu. Wspólne realizacje z altowiolistą, na równi uzależnionym od cyfrowych technologii, zdumiewają doborem improwizacji i okazanych inwencji."


Jerzy Kordowicz
Program 3 Polskiego Radia

08.09.2023


Rewelacja czy rewolucja? Rewiolacja! Z altówką w roli głównej.
Recenzja plytomaniak.blogspot.com

quota"W przerwie między słuchaniem wielkiej symfoniki, a tej będzie w najbliższym czasie naprawdę sporo, by zapowiedzieć co najmniej kilka lub kilkanaście pozycji z muzyką rosyjską, dziełami Schuberta, Beethovena, Brahmsa, Straussa, Brucknera czy Mahlera, sięgam po album sytuujący się na przeciwległym biegunie obsady – z solową altówką w roli głównej. Robię to nie tylko dla swojego rodzaju psychicznej higieny, ale przede wszystkim z wewnętrznej potrzeby i żywego zainteresowania płytą, o której w końcu mogę napisać kilka słów. Żałuję, że tak późno i te słowa kieruję przede wszystkim do głównego „bohatera” nagrania otrzymanego bezpośrednio od niego samego, za co serdecznie dziękuję. Nieczęsto się zdarza, by wytwórnie lub wykonawcy sami proponowali Płytomaniakowi swoje propozycje do recenzji, dlatego cieszy mnie każdorazowo taka inicjatywa, tym bardziej, że w przypadku fonogramu będącego tematem mojego omówienia, mamy do czynienia z pozycją, która od czasu swojej rynkowej premiery cieszy się znakomitymi opiniami krytyków, zdobyła też nagrody i zdążyła utrwalić renomę solisty na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Od siebie dodam, że wspomniane wyżej sukcesy są całkowicie zasłużone, a moim zdaniem niniejszy album jest naprawdę godny uwagi z co najmniej kilku względów.

Wypełniony jest w całości muzyką na altówkę solo, co dowodzi jego oryginalności w zalewie konkurencyjnych tytułów z twórczością instrumentalną. Pianiści i skrzypkowie czy wiolonczeliści nie mają problemów z nagrywaniem swoich recitali, czy to solo, czy w duecie, ale w przypadku albumu zawierającego wyłącznie kompozycje na ukrytą gdzieś w orkiestrze czy kameralnych smyczkowych formacjach altówkę, można mówić o niewątpliwym wydarzeniu. Osobiście, bardzo to doceniam, ponieważ bardzo lubię i cenię ów instrument, niezastąpiony w przywołanych wyżej składach, ale zasługujący na większe zainteresowanie jako medium samo w sobie. Przyjemność sprawia mi jej brzmienie, łączące możliwości skrzypiec i wiolonczeli, wyraziste, pełne i głębokie i doceniam ambitne próby pokazania altówki w roli głównej na płytach, co zdarza się niezbyt często, a szkoda. Sądzę, że dużą rolę w zmianie tego stanu rzeczy odegra zarówno sam prezentowany album, jak i występujący na nim artysta, prowadzący niezwykle intensywną działalność koncertową, pedagogiczną i popularyzatorską – Krzysztof Komendarek-Tymendorf, absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, obecnie związany z nią jako nauczyciel, zajmujący się kształceniem młodych adeptów w grze na altówce i poznających tajniki muzyki kameralnej.

Płyta wytwórni Naxos dowodzi, że studenci mają się czego i od kogo uczyć. Na uwagę zasługuje ambitny, choć trochę za krótki wg mnie, repertuar (całość trwa niespełna 51 minut, co w przypadku niżej podpisanego nie zaspokoiło jego apetytu na kolejne kompozycje mogące trafić na krążek). Dwie pozycje o większych rozmiarach i w formie cyklicznej oraz dwie miniatury – wszystkie zaprezentowane z jednakową starannością, pasją, troską o wierność nutowemu zapisowi. Płytę otwiera Sonata (1959) Fiodora Drużynina (1932-2007), wybitnego rosyjskiego kompozytora, a jednocześnie czynnego wykonawcy, znakomitego solisty i kameralisty, członka sławnego Kwartetu Beethovena. Choć data powstania utworu koreluje z nabierającym wtedy na znaczeniu nurtem awangardowym w muzyce XX wieku, znaczonym chociażby powstającymi w tym samym czasie pierwszymi głośnymi kompozycjami Krzysztofa Pendereckiego, to ów powiew moderny z Zachodu nie był jeszcze na tyle silny, by w utworze Drużynina nie móc docenić jego niewątpliwych walorów i przystępności, wpływających na wartość i atrakcyjność dzieła. Kilkunastominutowy utwór, zawarty w czterech klasycznie skonstruowanych i skontrastowanych częściach, udowadnia mistrzostwo autora i jego perfekcyjną znajomość możliwości technicznych i wyrazowych altówki. Z pewnością dla słuchaczy, którzy tak jak ja sięgną po niniejszy album, Sonata będzie utworem nowym, ale zdecydowanie ciekawym i wartym poznania. Wywrze na nich z pewnością bardzo dobre wrażenie, zwłaszcza w tak przemyślanej i doskonale brzmiącej wersji.

To samo da się powiedzieć o dziele jeszcze większego formatu, zwłaszcza czasowego, ale również formalnego, bo złożonego aż z pięciu niezwykle precyzyjnie zaprojektowanych i różniących się od siebie ogniw – III Sonacie (1982) Mieczysława Weinberga (1919-1996). Autor był znakomitym pianistą, ale w jego bogatej i zróżnicowanej twórczości można znaleźć dzieła na inne instrumenty, za co ich wirtuozi powinni mu być naprawdę wdzięczni! Trwająca prawie 28 minut kompozycja stanowi nie lada wyzwanie zarówno dla wykonawcy, jak i słuchacza – ale ten ostatni, jeśli tylko poświęci dziełu maksimum zainteresowania i zaangażowanie nie ma się czego obawiać, za to odkryje muzykę wielkiej wagi i głębi, utrzymaną w charakterystycznym dla twórcy stylu i języku. Oczywiście, nie da się nie myśleć o muzyce Dymitra Szostakowicza, nie tylko z racji przyjaźni łączącej go z Mieczysławem Weinbergiem, ale również faktem napisania przez Rosjanina niezwykle poruszającej Sonaty na altówkę i fortepian, jego ostatnim utworze, pisanym tuż przed śmiercią i zadedykowanym Fiodorowi Drużyninowi. Pomimo tego, III Sonata autora Pasażerki jest pozycją jednoznacznie własną, w której indywidualność i znakomite pomysły muzyczne nie ulegają najmniejszej wątpliwości. Kompozycja Weinberga do łatwych pod względem technicznym zdecydowanie nie należy; nic dziwnego, pisana była dla Michaiła Tolpygi, innego znakomitego wirtuoza altówki. Słuchałem jej z przejęciem, podziwiając kunszt wykonawczy Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa, który włożył wiele pracy w przygotowanie dzieła pod kątem rejestracji płytowej. Zna je zresztą znakomicie, co słychać, a na dodatek, jak podaje informacja w książeczce albumu, opracował również szczegóły smyczkowania i palcowania w utworze, nagranym, podobnie jak poprzednią pozycję, po raz pierwszy w Polsce.

Całość materiału dopełniają dwie miniatury – wirtuozowski i stawiający soliści znaczne wymagania warsztatowe kaprys Hommage à Paganini, który napisał słynny dziewiętnastowieczny skrzypek Henri Vieuxtemps w hołdzie założonym legendarnemu mistrzowi wiolinistyki, lecz przeznaczonym na altówkę. Kolejny miły polski akcent nagrania, po wybitnej i zapadającej w pamięć III Sonacie Mieczysława Weinberga, stanowi dobrze znany i popularny Kaprys polski Grażyny Bacewicz, tutaj zaprezentowany w wersji (znakomitej!) sporządzonej przez Jerzego Kosmalę. Przyciąga uwagę początek – śpiewny i nastrojowy, który po krótkim łączniku przechodzi w efektowny epizod o ludowych inspiracjach i żywym, tanecznym charakterze. Mimo niedługich rozmiarów (niewiele ponad dwie i pół minuty), jest kompozycją wymagającą perfekcyjnej techniki i muzykalności.

Tak bogaty i zróżnicowany program znalazł idealnego interpretatora, a także kreatora, w osobie Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa, który, kierując się dobrym smakiem i artystyczną intuicją, przygotował recital przełamujący stereotypy i pokazujący piękny instrument w innym, fascynującym świetle. Każda z czterech pozycji programu w jego wykonaniu intryguje, budząc podziw dla umiejętności artysty, o komponentach których wspomniałem przy opisie poszczególnych dzieł. Prezentowany album, opatrzony tytułem będącym swoistą językową zabawą, z pewnością może trafić do przekonania nawet tym słuchaczom, którzy altówki dobrze nie znają, zaś imponująca znajomość materii, muzykalność i sztuka przekazania emocji słuchaczowi, są gwarancją przeżyć wysokiej próby. Nagrania wytwórni Naxos słuchałem z przyjemnością, łącząc swoje zamiłowanie do instrumentu z zaciekawieniem i poznawaniem nowego repertuaru, a to wszystko opartym na obcowaniu z kreacją godną nie tylko znakomitego wirtuoza, ale przede wszystkim wybitnego artysty. Krzysztof Komendarek-Tymendorf z pewnością jeszcze nie raz czy dwa sprawi melomanom równie dobre i satysfakcjonujące muzyczne niespodzianki. Będę mieć co najmniej jeszcze jedną okazję donieść o nich przy kolejnych okazjach.

Jeśli miałbym znaleźć jakieś subiektywnie pojmowane niedostatki przedsięwzięcia, to życzyłbym sobie dopełnienia albumu o kolejne pozycje, by przekroczyć chociażby godzinę czasu trwania. Równie cenna byłaby możliwość zamieszczenia polskiej wersji językowej tekstu w książeczce albumu, skądinąd ciekawego i zasługującego na przekład, tym bardziej, że prezentowane wydawnictwo, powstałe przy znaczącym udziale i wsparciu różnych podmiotów z kraju, mogłoby być jeszcze lepszą wizytówką solisty, a jednocześnie dawać okazję do poznania godnej pochwały inicjatywy melomanom, którzy być może nie władają zbyt dobrze niemczyzną czy angielszczyzną. Dociekliwi mogą, co prawda, znaleźć to w internecie, ale tak czy owak miło by było widzieć informacje o repertuarze i wykonawcy w naszym języku. Miałbym jeszcze jedną uwagę do jego fragmentu, poświęconego polskim akcentom w albumie. Autorka opracowania uznaje za takowy wyłącznie obecność Kaprysu Grażyny Bacewicz, sytuując Mieczysława Weinberga w gronie kompozytorów zza wschodniej granicy. Naprawdę, nie sądzę, że po tylu latach przywracania do powszechnej świadomości faktów biograficznych i jego twórczości jako takiej, urodzony i wykształcony w Warszawie i do końca życia posługujący się językiem polskim kompozytor zasłużył sobie na taką niezręczność!"


Paweł Chmielowski
17 Sierpnia 2023
Źródło: https://plytomaniak.blogspot.com/2023/08/rewelacja-czy-rewolucja-rewiolacja-z.html


Potrójny laureat II Międzynarodowej Nagrody Muzyczne Orły w 3 kategoriach:

- solista -
koncerty solowe z orkiestrami
- płyta fonograficzna -
"Quantum of Silence"
(ODRADEK Records, USA)
- wydarzenie muzyczne -
X EURO Chamber Music Festival
Gdańsk 2022
 Muzyczne Orly 2022  Muzyczne Orly 2022  Muzyczne Orly 2022

Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

  Gloria Artis   Gloria Artis
13.10.2022, Zamek Królewski w Warszawie
Źródło: https://www.gov.pl/web/kultura/medale-i-odznaczenia-z-okazji-dnia-edukacji-narodowej

Quantum of Silence CD - 6 nominations for Opus Klassik Award 2022 in Germany in the categories:

Przechwytywanie
- Instrumentalist of the Year
- Young Talent of the Year
- Solo Recording Instrument
- Classic without Limits
- World Premiere Recording
- New Classic


22.06.2022, Berlin
Źródło: https://www.opusklassik.de/


Recenzja albumu "Quantum of Silence"

quota"I just finished listening to a wonderful recording “Quantum of Silence” made by Polish violist Krzysztof Komendarek-Tymendorf. The recording is a collection of solo viola pieces written by several contemporary Polish composers.  Not only is the music very attractive and interesting but it also requires tremendous know-how of the performer; both artistically and technically.  Mr. Komendarek’s rendition shows his great musicality, tremendous ease handling the challenging technical demands of various selections, and a very convincing style recognition."

Dr. Jerzy Kosmala
Viola professor at the University of California/Irvine
15.06.2022


Recenzja albumu Quantum of Silence - longplayrecenzje.blogspot.com

quota"Wywodzący się z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych Krzysztof Komendarek-Tymendorf, to należący dziś do grona czołowych polskich altowiolistów solista, kameralista, a także pedagog związany z Akademią Muzyczną w Gdańsku. W swej dyskografii posiada płyty wydane nakładem tak prestiżowych wytwórni jak m.in. Naxos, DUX i Acte Prealable.
Poza muzyką klasyczną, muzyk angażuje się również w projekty artystów z kręgu muzyki rockowej i jazzowej (m.in. Czerwone Gitary, Lady Pank, Coma czy Mika Urbaniak), oraz współpracuje z teatrem i przemysłem filmowym.
W roku 2020 ukazał się pierwszy album artysty nagrany solo, na którym kreatywny altowiolista sięgnął po utwory Fiodora Drużinina, Mieczysława Weinberga, Henriego Vieuxtempsa i Grażyny Bacewicz. Wydana nakładem zacnej wytwórni Naxos płyta "ReVIOLAtion" okazała się ogromnym sukcesem artystycznym, a muzyk udowodnił iż aż do XX wieku rzadko postrzegana jako pełnoprawny instrument solowy altówka, ma w sobie ogromny a mimo to rzadko wykorzystywany  potencjał.
Sukces "ReVIOLAtion" sprawił iż Krzysztof Komendarek-Tymendorf postanowił zrealizować kolejny album wypełniony zarówno utworami skomponowanymi z myślą o altówce solo (w tym przygotowanymi przez współczesnych polskich kompozytorów specjalnie dla artysty), jak innowacyjnymi opracowaniami utworów skrzypcowych.
Recital otwiera najstarsza z kompozycji jakie znalazły się w programie płyty, pochodząca z "Sonat Misteryjnych" Heinricha Ignaza Bibera "Passacaglia" z roku 1676. Po niej przez blisko 13 minut słuchamy ostatniego utworu skomponowanego przez Arama Chaczaturiana jakim jest "Sonata-Pieśń" z roku 1976, a następnie przenosimy się do XXI-wieku...
Pierwszym na płycie skomponowanym specjalnie dla Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa utworem  jest  nostalgiczna i melancholijna "Elegia" Tadeusza Dixy.
Z kolei "Strange Waves" Macieja Zimki to utwór pełen kontrastów zainspirowany rozmaitymi zjawiskami naturalnymi, po którym "Impresja" Kamila Cieślika ponownie roztacza stonowany i subtelny klimat, tym razem zdominowany nastrojem medytacji.
"Letni wieczór" autorstwa najmłodszej w gronie kompozytorów, których utworów słuchamy na "Quantum of Silence" Magdaleny Kurdziel (ur. w 1996 roku) i ozdobione stylową wokalizą "Gram samotnie w Ogrodzie Południa" Marka Czerniewicza, to tematy o bardzo dużych walorach ilustracyjnych.
Prawdziwą niespodzianką są trzy napisane na altówkę lub pierwotnie na skrzypce i altówkę tematy nieodżałowanego Krzysztofa Pendereckiego, których zamieszczenie na płycie stanowi wyjątkowy hołd polskiego wirtuoza dla wielkiego polskiego kompozytora.
Znakomitym zakończeniem albumu jest jeszcze jedna kompozycja przygotowana specjalnie dla Komendarka-Tymendorfa. Jest nią 4-częściowa "Przestrzeń" Anny Rocławskiej-Musiałczyk, nawiązująca do koncepcji całego programu płyty jaką jest idea dźwięku zawierającego w sobie ciszę i skupienie się nie tylko na nutach, ale też powstałą pomiędzy nimi przestrzenią.
Nagrany w ciągu dwóch dni w Marienmünster (Niemcy), a wydany nakładem amerykańskiej wytwórni Odradek koncepcyjny album "Quantum of Silence", to płyta której przez całe 67 minut słucha się z ogromnym zainteresowaniem. Krzysztof Komendarek-Tymendorf gra z niebywałą swobodą, w naturalny sposób poruszając się w różnych estetykach i stylach. Artysta żongluje dźwiękami i stylami gry, nie wspierając się dodatkowymi instrumentami bądź sztucznie generowanymi efektami, odsłaniając tym samym nie tylko ogromne możliwości tkwiące w niedocenianej do niedawna altówce, ale też prezentując swoją zapierającą dech w piersi technikę, wirtuozerię i ekspresję.
"Quantum of Silence" to także album, który poza prezentacją kilku premierowych utworów, ożywia i nadaje nowego blasku starszym kompozycjom.

Zdecydowanie polecam."

Robert Ratajczak
Maj 2022
Źródło: longplayrecenzje.blogspot.com


Recenzja albumu ReVIOLAtion - longplayrecenzje.blogspot.com

quota"ReVIOLAtion" to pierwszy solowy album altowiolisty solisty i kameralisty, a także pedagoga związanego z Akademią Muzyczną w Gdańsku, Krzysztofa Komendarka–Tymendorfa.
Wywodzący się z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych artysta, w swej dyskografii posiada płyty wydane nakładem tak prestiżowych wytwórni jak m.in. Naxos, DUX i Acte Prealable. Poza muzyką klasyczną, Komendarek–Tymendorf angażuje się również w projekty artystów z kręgu muzyki rockowej i jazzowej (m.in. Czerwone Gitary, Lady Pank, Coma czy Mika Urbaniak), oraz współpracuje z teatrem i przemysłem filmowym.
"ReVIOLAtion” to jak sugeruje tytuł "altówkowa rewolucja". Altówka bowiem w świadomości wielu profesjonalnych muzyków i melomanów do niedawna nie była traktowana jako pełnoprawny instrument solowy. Tymczasem instrument ten posiada ogromny, a mimo to rzadko wykorzystywany potencjał.
Tytułowa "rewolucja" to także propagowanie wciąż nieznanego szerokiej publiczności repertuaru, do której to grupy niewątpliwie zaliczyć można, wypełniające główną część omawianej płyty sonaty Fiodora Drużynina (1932-2007) i Mieczysława Wajnberga (1919-1996), którym dr.hab.Krzysztof Komendarek–Tymendorf poświęcił dużo uwagi przygotowując swą rozprawę doktorską.
Program albumu uzupełniają fragmenty kaprysu "Hommage a Paganini" op.55 Henriego Vieuxtempsa (1820-1881) i "Kaprysu polskiego" Grażyny Bacewicz (1909-1969) opracowanego przez Jerzego Kosmalę.
Krzysztof Komendarek–Tymendorf zachwyca wirtuozerią i technicznym perfekcjonizmem, ale też znakomicie przekazuje swą grą emocje. Muzyk wypełnia przestrzeń dźwiękową partiami nasyconymi artyzmem i duszą, w pełni wykorzystując możliwości wyrazowe instrumentu i predyspozycje altówki w zakresie harmonii i dynamiki.
Płyta wydana nakładem prestiżowej niemieckiej wytwórni Naxos odniosła bardzo duży sukces. Gorąco przyjęty zarówno przez melomanów jak krytyków muzycznych album, otrzymał wiele prestiżowych wyróżnień, m.in. Supersonic Pizzicato Award (Luksemburg), Clouzine 9. International Music Awards Fall 2021 (USA), Music & Stars Awards - The World Shining Talent, Global Music Awards (USA), Muzyczny Orzeł (Polska), oraz aż w czterech kategoriach nominowany był do najważniejszej nagrody muzycznej w Niemczech: Opus Klassik Award 2021.
Nic dziwnego iż artysta postanowił nagrać kolejną płytę w konwencji viola solo.
Album "Quantum of Silence" ukazał się rok po "ReVIOLAtion", tym razem nakładem amerykańskiej wytwórni Odradek."


Robert Ratajczak
Maj 2022
Źródło: longplayrecenzje.blogspot.com

 


Recenzja albumu Quantum of Silence na portalu Meakultura.pl

quota"W solowym brzmieniu altówki jest coś niezwykłego – w końcu często słyszymy ją w przybraniu orkiestrowym czy kameralnym. Odkrycie jej solo to intymność, bliskość i… miejsce na ciszę.
(...) Mnogość stylistyk wpływa pozytywnie na postrzeganie Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa – jawi się on jako artysta wszechstronny. Z dużym wyczuciem interpretuje utwory, zachowując cechy charakterystyczne danej epoki, a także indywidualne poszczególnych dzieł. W wykonaniach tych nie ma przesadnego eksponowania siebie – altowiolista przestrzeń wyrazową pozostawia kompozycji i temu, co jest w niej zawarte, wtapia się, dopasowuje do jej świata. Swobodę wykonawczą wykazuje w operowaniu dynamiką i artykulacją, realizuje swoją partię z wrażliwością, prezentując rozmaitą paletę emocji zawartych w dziełach oraz zwracając uwagę na walory kolorystyczne. To w tych aspektach – w posługiwaniu się dynamiką, artykulacją i kolorystyką, a także w przekazie uczuć – odnajdujemy jego indywidualność.
Wszystkie te szczegóły możemy zaobserwować dzięki odpowiedniemu nagraniu. Dźwięk został zarejestrowany w taki sposób, że można odnieść wrażenie, iż stoi się bardzo blisko grającego artysty. Słychać wiele szczegółów: pociągnięcia smyczka i jego zmiany kierunku, rezonans poszczególnych strun, dokładne nabrzmiewanie i wybrzmiewanie dźwięków, czasami również oddech instrumentalisty. Dzięki temu możemy skupić się na niuansach i docenić mistrzowskość wykonania najmniejszych detali. Wrażenie bliskości dźwięków sprawia również, że słuchanie płyty staje się bardziej intymne.
(...) W trakcie słuchania płyty okazuje się jednak, że utwory „zagrane” są w duecie – altówki i ciszy – co potwierdza tytuł i idea albumu. Zarówno wybrzmiewanie dźwięków, jak i przerwy w partii instrumentu to momenty, w których rolę towarzyszącą lub główną odgrywa cisza – wymowna, zdająca się przemawiać do słuchacza.
Refleksja, która może, ale nie musi mieć charakteru muzycznego… Krzysztof Komendarek-Tymendorf w Quantum of Silence pokazuje nam, że instrument solowy, pojedyncza jednostka jest w stanie samodzielnie wypełnić strukturę muzyczną utworu i zachwycić sobą – swoimi cechami indywidualnymi. Jednak może również stanowić element większej układanki (np. w orkiestrze lub zespole kameralnym) i współdziałać wraz z innymi nad odmiennym rodzajem równie intrygującej rzeczywistości. Może być piękna zarówno samotnie, jak i w grupie. Niezwykłe dla mnie podczas słuchania tej płyty było równoczesne odczuwanie poczucia pełni i braku – wrażenie, że wystarczy tylko altówka, że nie potrzeba więcej instrumentów, i jednocześnie słyszenie momentów „głuchej” ciszy, która przypominała o tym, że jednak czegoś brakuje.
***
Odkryć piękno brzmienia altówki solo, wsłuchać się w ciszę, dostrzec różnorodność muzyki pod względem epokowym i wyrazowym, skupić się na niuansach zarówno wykonawczych, jak i ogólnomuzczynych, poczuć bliskość dźwięków – wysłuchać Quantum of Silence Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa."


03.12.2021
Gabriela Jarosz
Źródło: Portal Meakultura.pl - http://meakultura.pl/artykul/odkrywajac-altowke-i-wraz-z-altowka-quantum-of-silence-krzysztofa-komendarka-tymendorfa-2569


Nagroda Gold Star - Best Instrumentalist CD

Music Stars Awards

13.12.2021
Music & Stars Awards - The World Shining Talent
Gold Star - Best Instrumentalist CD

Źródło: https://musicandstarsawards.com/best-cd-results-december-2021/


Recenzja albumu Quantum of Silence na portalu Meakultura.pl

quota"W solowym brzmieniu altówki jest coś niezwykłego – w końcu często słyszymy ją w przybraniu orkiestrowym czy kameralnym. Odkrycie jej solo to intymność, bliskość i… miejsce na ciszę.
(...) Mnogość stylistyk wpływa pozytywnie na postrzeganie Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa – jawi się on jako artysta wszechstronny. Z dużym wyczuciem interpretuje utwory, zachowując cechy charakterystyczne danej epoki, a także indywidualne poszczególnych dzieł. W wykonaniach tych nie ma przesadnego eksponowania siebie – altowiolista przestrzeń wyrazową pozostawia kompozycji i temu, co jest w niej zawarte, wtapia się, dopasowuje do jej świata. Swobodę wykonawczą wykazuje w operowaniu dynamiką i artykulacją, realizuje swoją partię z wrażliwością, prezentując rozmaitą paletę emocji zawartych w dziełach oraz zwracając uwagę na walory kolorystyczne. To w tych aspektach – w posługiwaniu się dynamiką, artykulacją i kolorystyką, a także w przekazie uczuć – odnajdujemy jego indywidualność.
Wszystkie te szczegóły możemy zaobserwować dzięki odpowiedniemu nagraniu. Dźwięk został zarejestrowany w taki sposób, że można odnieść wrażenie, iż stoi się bardzo blisko grającego artysty. Słychać wiele szczegółów: pociągnięcia smyczka i jego zmiany kierunku, rezonans poszczególnych strun, dokładne nabrzmiewanie i wybrzmiewanie dźwięków, czasami również oddech instrumentalisty. Dzięki temu możemy skupić się na niuansach i docenić mistrzowskość wykonania najmniejszych detali. Wrażenie bliskości dźwięków sprawia również, że słuchanie płyty staje się bardziej intymne.
(...) W trakcie słuchania płyty okazuje się jednak, że utwory „zagrane” są w duecie – altówki i ciszy – co potwierdza tytuł i idea albumu. Zarówno wybrzmiewanie dźwięków, jak i przerwy w partii instrumentu to momenty, w których rolę towarzyszącą lub główną odgrywa cisza – wymowna, zdająca się przemawiać do słuchacza.
Refleksja, która może, ale nie musi mieć charakteru muzycznego… Krzysztof Komendarek-Tymendorf w Quantum of Silence pokazuje nam, że instrument solowy, pojedyncza jednostka jest w stanie samodzielnie wypełnić strukturę muzyczną utworu i zachwycić sobą – swoimi cechami indywidualnymi. Jednak może również stanowić element większej układanki (np. w orkiestrze lub zespole kameralnym) i współdziałać wraz z innymi nad odmiennym rodzajem równie intrygującej rzeczywistości. Może być piękna zarówno samotnie, jak i w grupie. Niezwykłe dla mnie podczas słuchania tej płyty było równoczesne odczuwanie poczucia pełni i braku – wrażenie, że wystarczy tylko altówka, że nie potrzeba więcej instrumentów, i jednocześnie słyszenie momentów „głuchej” ciszy, która przypominała o tym, że jednak czegoś brakuje.
***
Odkryć piękno brzmienia altówki solo, wsłuchać się w ciszę, dostrzec różnorodność muzyki pod względem epokowym i wyrazowym, skupić się na niuansach zarówno wykonawczych, jak i ogólnomuzczynych, poczuć bliskość dźwięków – wysłuchać Quantum of Silence Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa."


03.12.2021
Gabriela Jarosz
Źródło: Portal Meakultura.pl - http://meakultura.pl/artykul/odkrywajac-altowke-i-wraz-z-altowka-quantum-of-silence-krzysztofa-komendarka-tymendorfa-2569


Albumy ReVIOLAtion oraz Quantum of Silence nominowane przez krytyków muzycznych do prestiżowej nagrody - International Classical Music Awards 2022

ICMA


16.11.2021
International Classical Music Awards 2022


Recenzja płyty "Quantum of Silence" w magazynie Fanfare (USA)

gwiazdki

quota"Bardzo podobała mi się ReVIOLAtion, czyli solowa płyta Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa z muzyką Drużynina, Weinberga, Vieuxtempsa i Bacewicz, wydana przez Naxos (Fanfare 44:6). Drugi solowy album tego artysty, Quantum of Silence, jest jeszcze bardziej wszechstronny.
Sam tytuł, Quantum of Silence, odnosi się do idei wypełniania przestrzeni – pustki – dźwiękiem. Nawiązuje do zamysłu wykonawcy, by „tworzyć muzykę poprzez [własne] indywidualne doświadczanie czasu, przestrzeni zawartej pomiędzy nutami”. Ekspresyjność snuje nić wiążącą utwory na płycie – od Bibera po kompozytorów, którzy pisali specjalnie dla Komendarka-Tymendorfa. Czas pomiędzy nutami (sam tytuł i koncepcja przywodzą mi na myśl film Abbado Hearing the Silence).
Passacaglia Bibera, która rozpoczyna to doświadczenie muzyczne, została zagrana w tonacji c-moll (w odróżnieniu od oryginału w tonacji g-moll). Brzmi wspaniale, a wykonanie na altówce zdaje się dodawać powagi arcydziełu Bibera z 1676 roku. Techniczne wyzwanie wraz z ponadczasowością utworu tworzą tło dialogu, który niewielu do tej pory było w stanie prowadzić tak wnikliwie; obok perfekcyjnie wyważonej ornamentyki, Komendarkowi-Tymendorfowi udaje się oddać prawdziwe poczucie dostojeństwa.
Kontemplacja Sonaty-pieśni (1976) Chaczaturiana to kolejny krok w kierunku odkrycia na nowo tego wielkiego ormiańskiego kompozytora. Linie melodyczne rozbrzmiewają, znów ponadczasowym głosem. Ten Chaczaturian stanowi dla Komendarka-Tymendorfa pomost między barokiem a muzyką współczesną; zadziwiające jest również to, jak współcześnie brzmi Chaczaturian w tym utworze, finalnym dziele kompozytora (i hołdzie dla ostatniego dzieła Szostakowicza, jego Sonaty altówkowej). Raz jeszcze trzeba tu odbyć karkołomny spacer po linie rozciągniętej pomiędzy głosem samego Chaczaturiana a brzmieniem muzyki ludowej, tak bardzo obecnej w jego twórczości; Komendarek-Tymendorf ponownie odnajduje tu właściwą równowagę, ożywiając rytm.
Tadeusz Dixa (ur. 1983), który odebrał swoje wykształcenie w Gdańsku, proponuje napisaną specjalnie dla obecnego wykonawcy w 2020 roku Elegię – atrament jeszcze dobrze na kompozycji nie wysechł (no, prawie). Twórca daje wykonawcy możliwość wyboru formy wyrażenia melancholii zawartej w utworze pomiędzy „dynamiczną dramaturgią” a spokojem i liryzmem; zważywszy na ładunek energii w interpretacji, wygląda na to, że Komendarek-Tymendorf wybrał to pierwsze. Wyrazy uznania należą się wykonawcy również za czystość i kontrolę harmoniki oraz projekcję idealnie gładkiej linii melodycznej, co nie jest łatwym wyczynem. Także aplikatura nie odgrywa tu roli zwykłego efektu, a raczej niesie ze sobą muzyczno-dramatyczną wagę. Inspiracją dla utworu Dziwne fale (2020) Macieja Zimki (ur. 1989) był kontrast pomiędzy brutalną stroną natury a właściwym jej pięknem. Ta dychotomia znajduje odzwierciedlenie w muzycznej płaszczyźnie, która często mieści w sobie skrajności, a nagranie w dużym zbliżeniu z pewnością podkreśla ten pierwotny, emocjonalny wymiar. Kompozytor wykorzystuje głęboki dolny zakres spektrum altówki z doskonałym skutkiem. Kolegę Dixy z Gdańska, Kamila Cieślika (ur. 1961), reprezentuje utwór Impresja z 2020 roku. Prosta trójdzielna struktura, gdzie część centralna to marsz, podczas gdy części zewnętrzne napisane są bez linii taktowych. Te długie frazy mają w sobie coś z melancholijnej pieśni ludowej, a Komendarek-Tymendorf oddaje całą ich wartość i znowu pozwala wspaniale wybrzmieć melodii w dolnym rejestrze.
Jeszcze większe wrażenie robi Letni wieczór Magdaleny Kurdziel. Ta urodzona w 1996 roku wszechstronna kompozytorka zainspirowała się obrazami amerykańskiego malarza Edwarda Hoppera. Znów melancholia odgrywa tu rolę pierwszoplanową, mężczyzna rozmawia z kobietą, która wydaje się być nieobecna. Otacza ich ciemność. Samotność to tutaj kluczowe słowo, a Komendarek-Tymendorf oddaje ją doskonale, jak zawsze z nienagannym strojeniem i techniką.
Ponownie przechodzimy do kompozytora wykształconego w Gdańsku – tym razem to Marek Czerniewicz (ur. 1974). Jego utwór z 2020 roku, Gram samotnie w Ogrodzie Południa, zwraca uwagę tym, że linie melodyczne (oddane w pizzicato) przerywają – niekiedy gwałtowne – strzępy dźwięku. Kompozytora zainspirował sen, w którym przechadzał się po „opuszczonym, zdziczałym barokowym ogrodzie” pełnym świetlistych pałaców i warstwa dźwiękowa oddaje to poczucie inności świata, zachowując jednocześnie jasne brzmienie. To nie pierwszy utwór, w którym pojawia się partia wokalna przeznaczona dla instrumentalisty, ale została efektownie zrobiona (i dobrze zaśpiewana przez Komendarka-Tymendorfa).
Świetnie, że jest tu też trochę Pendereckiego: Tanz (2010), utwór na bis na ludową nutę, Sarabanda (J.S. Bach In Memoriam, 2000/1), przeróbka części z Divertimenta na wiolonczelę solo z 1984 roku (jakież to piękne, zimne harmonie), i wreszcie Kadencja z 1984 roku (wprawdzie kadencja bez koncertu, ale mimo to olśniewająca), pełna zadumy, bolesna w swych dysonansach i skrajnych kontrastach rejestrowych.
Wreszcie czteroczęściowa Przestrzeń Anny Rocławskiej-Musiałczyk (ur. 1987). Jest to pierwszy utwór kompozytorki na altówkę solo, który powstał na zamówienie obecnego wykonawcy. Powracamy tu do idei przestrzeni – struktury muzycznej, którą należy wypełnić. Utwór ma charakter narastającego crescendo, które Komendarek-Tymendorf doskonale rozwija za pomocą dynamiki i wirtuozerii.
Płyta została wydana przez wytwórnię Odradek, nie dziwi więc fakt, że jakość nagrania jest bez zarzutu. Komendarek-Tymendorf to doskonały altowiolista, a jego oddanie muzyce naszych czasów, jak również wzbogacaniu repertuaru na wybrany przez siebie instrument – godne podziwu. Polecam."


Colin Clarke

Powyższa recenzja ukaże się w listopadowo-grudniowym wydaniu czasopisma Fanfare.
Joel Flegler, redaktor, Fanfare Magazine.

Tłumaczenie: Dominika Pieczka
Źródło: //www.fanfarearchive.com

Critics` choice for October 2021

critics choice critics choice

Październik 2021
Źródło: Fanfare Magazine (USA)

Nagroda Clouzine 9. International Music Award Fall 2021 - Best Classical Song - Polish Capriccio for Viola Solo (ReVIOLAtion CD)

Clouzine Award


27.09.2021
Nagroda Clouzine 9. International Music Award Fall 2021 - Best Classical Song - Polish Capriccio for Viola Solo (ReVIOLAtion CD)
Źródło: Clouzine International Music Award


Laureat Nagrody Muzyczny Orzeł 2020 za płytę Cd "ReVIOLAtion"

Muzyczne Orły


29.08.2021
Źródło: http://muzyczneorly.pl/


Global Music Awards (USA)

global-music-awards    global music awards 2021 winner

07.08.2021
Instrumentalist and Emerging artist
Silver Medal Winner

Źródło: http://www.globalmusicawards.com/


Recenzja "Quantum of Silence" w Magazynie Presto

quota"Na drugim solowym albumie Tymendorf przeprowadza nas przez czas i przestrzeń muzycznych kompozycji od baroku do współczesności, znów udowadniając, jak wirtuozowskim, czułym instrumentem jest altówka. Znajdując balans między dźwiękiem a ciszą, artysta buduje serie napięć, którym sprzyjają wybrane utwory, bo są w nich zaszyte skrajne emocje, od smutku, bólu, tęsknoty po radość, szczęście."

 
26.07.2021
Maja Baczyńska, Anna Mielcarska, Kinga A. Wojciechowska
Źródło: Magazyn Presto - Muzyka-Film-Sztuka, Numer wydania: 32/2021, str. 129

"Quantum of Silence" wyłonione przez niemieckich krytyków muzyki klasycznej do longlist 3/2021 - Preis der deutschen Schallplattenkritik

pdsk
 
05.07.2021
Longlist 3/2021 - Preis der deutschen Schallplattenkritik

Źródło: www.schallplattenkritik.de/bestenlisten/longlist/longlist-3-2021
 

Nagroda Gold Star - Best Instrumentalist CD

 goldstar

12.06.2021
Music & Stars Awards - The World Shining Talent
Gold Star - Best Instrumentalist CD
Źródło: https://musicandstarsawards.com/best-cd-results-june-2021/


Recenzja "Quantum of Silence" - Ruch Muzyczny

quota"Quantum of Silence jest refleksją na temat czasu w muzyce. Zróżnicowany repertuar - od Passacaglii Bibera, przez twórczość Pendereckiego, do najnowszych utworów dedykowanych artyście przez trójmiejskich kompozytorów - daje wykonawcy szeroką możliwość wypowiedzi. Najbardziej poruszają utwory Marka Czerniewicza, Tadeusza Dixy i Anny Rocławskiej-Musiałczyk. Burzliwe emocje dają obraz duszy człowieka, który ma wiele do opowiedzenia."

 
17.06.2021
Sabrina Stachel
Źródło: https://polskaplyta-polskamuzyka.pl/2021/06/14/krzysztof-komendarek-tymendorf-quantum-of-silence-recenzja/

Recenzja "Quantum of Silence" w Portalu Polska Płyta / Polska Muzyka

gwiazdki

quota"Z pełnym przekonaniem można stwierdzić, że Krzysztof Komendarek-Tymendorf to światowej klasy wirtuoz altowiolista, który kontynuuje własne postrzeganie muzyki poprzez propagowanie tym razem bardziej zróżnicowanej twórczości. Interpretacje zaskakujących kompozycji zobrazowane poprzez estetykę brzmieniową altówki zostały wydane na jego nowym albumie „Quantum of Silence”.
Kilka miesięcy temu ukazała się doskonała płyta „ReVIOLAtion”, a już dostaliśmy nowy, nasycony jeszcze większym kolorytem, zestaw wytrawnie prezentujących się kompozycji. Dobór repertuaru na ten album wydaje się niezwykle zaskakujący, ale pokazuje jeszcze większą wszechstronność artysty, który jest w stanie odnaleźć się w różnych przestrzeniach muzycznych. Należy tutaj położyć nacisk na słowo „przestrzeń”, bo niemal w każdym utworze dostaliśmy pełną możliwość odnalezienia czystej formy solowych interpretacji, zaaranżowanych na bezpośrednim brzmieniu jednego instrumentu. Wiele na tej płycie wspomnianej przestrzeni, niewypełnionej sztucznie dodatkowymi elementami. Co oznacza, że niemało w tej muzyce artyzmu, opartego jedynie na emocjonalności, wyczuciu chwili i sile instrumentu, który przybiera tu zaskakujące formy. Ta obecność w nieograniczonej twórczo przestrzeni bywa poruszająca.
Zdarzają się budujące napięcie pauzy, a nawet cisza, która wbrew pozorom nadaje żywego pierwiastka. To pozwala nadać odpowiedniej głębi, ale też przystępności takim wysublimowanym kompozycjom jak chociażby „I Play Alone in the Garden” Marka Czerniewicza.
Wracając do różnorodności repertuarowej trzeba nadmienić, że obok dzieł Krzysztofa Pendereckiego (będące hołdem dla artysty), znajdziemy propozycje skomponowane przez młodych twórców. Stąd obok wybitnej „Passacagli” Bibera z 1676 roku (najstarsza propozycja na płycie), znalazł się poruszający inwencją twórczą „Impression” Kamila Cieślika. Rozrzut repertuarowy nie przesłania wyobraźni twórczej Komendarka, który z łatwością odnajduje się w kolejnych kompozycjach. Za każdym razem znajdując sposób na podejście do nieoczywistej formy, czasem sięgając do utworów pierwotnie zaaranżowanych na skrzypce. To wymaga elastyczności i umiejętności prezentowania własnych pomysłów w nieoczywistym profilu muzycznym.
Budzi podziw opanowanie, utrzymywanie napięcia, drobiazgowe przeplatanie emocji z zawodowstwem, które są w stanie ożywić najbardziej drobiazgowe elementy tych kompozycji. Dobór repertuaru to także różnorodność pod względem określania pewnej energii, która w nich występuje. Wydawać się może, jakby na tym albumie wszystko współistniało ze sobą według określonej strategii artystycznej. Szaleństwo w „Strange Waves” przeplata się z kalibracją kunsztu w nieco wręcz odrealnionej „Sarabande (J.S. Bach in memoriam)”.
Na albumie „Quantum of Silence” ważne są niuanse, a także różne formy ekspresji, które Krzysztof Komendarek-Tymendorf jest w stanie rozrysować z ogromnym kunsztem, naturalnością i umiejętnością dozowania dźwięku. To wytrawnie piękny zestaw kilku ważnych kompozycji, które poprzez specyfikę instrumentu, nabierają na tej płycie jeszcze głębszego, na swój sposób nowego znaczenia."

 

4 nominacje do nagrody Opus Klassik 2021 w Niemczech w kategoriach:

Przechwytywanie
- Nagranie solowe - instrument
- Instrumentalista Roku
- Młody Artysta Roku
- Muzyka klasyczna bez granic


02.06.2021, Berlin
Źródło: https://www.opusklassik.de/


Recenzja płyty "Quantum of Silence"

quota"Wybitni altowioliści są rzadkością. Wyjątkowym odkryciem było dla mnie wysłuchanie nagrań młodego i ambitnego altowiolisty Krzysztofa Komendarek-Tymendorf. Skrótowy przebieg dorobku twórczego młodego utalentowanego artysty, wykazuje jego piękne osiągnięcia w trudnym zarówno ciekawym repertuarze Chaczaturiana i Pendereckiego."

 
1.06.2021
Stefan Kamasa

Wyróżnienie Music Island

musicislandrecommends
Quantum of Silence Cd - wyróżnienie
 
Czerwiec, 2021
Music Island Recommends

Recenzja płyty "Quantum of Silence"

neubauer
„Brawo! Pierwszorzędne wykonanie i niezwykle urozmaicony album na altówkę solo!”
 
Paul Neubauer

 

Recenzja "Quantum of Silence" w Pizzicato Magazine (Luxembourg)

pizzicato_cd_rating

quota"Tytuł Quantum of Silence nawiązuje do wypowiedzi słynnych muzyków, takich jak Casals, Couperin, Mahler czy Mozart, poszukujących znaczenia i treści muzyki poza zapisanymi nutami – w duszy, poza tekstem – pomiędzy nutami, a nawet poza nutami – w ciszy. Komendarek-Tymendorf tworzy klamrę, którą obejmuje utwory z XVII, XX i XXI wieku, w tym ostatnim przypadku reprezentowane przez kompozycje napisane dla niego samego, aby dać możliwość wglądu w różne okresy w muzyce, co również ma za zadnie otwierać ucho na ciszę między nutami.
Wraz z Passacaglią Bibera, która otwiera płytę, muzyk zarejestrował utwór, który zwykle wykonywany jest przez skrzypków, natomiast pozostałe utwory, jak Sonata-pieśń Chaczaturiana i nowsze kompozycje, powstały z myślą o altówce. Utwory kompozytorów polskich, z wyjątkiem dzieł Pendereckiego, to utwory skomponowane dla niego samego, które również nagrał po raz pierwszy.
Teraz w nowej wytwórni Komendarek-Tymendorf prezentuje swoją drugą serię nagrań solistycznych z pełnym, bogatym dźwiękiem, który jednak nie jest przesadnie ciężki ani natarczywy. Poświęca się owemu kompendium przy użyciu najnowszego mistrzowskiego instrumentu wykonanego przez rodaka.
Udaje mu się przy tym w imponujący sposób oddać muzyczną elegijność tkwiącą zarówno w brzmieniu instrumentu, jak i w niektórych utworach, a także przywołać siły natury, na przykład w Strange Waves.
Muzyk ma też zdolność wydobywania z instrumentu nastroju zadumy, jak w utworze Czerniewicza, oraz radości, jak w partiach o charakterze tanecznym."


27.05.2021
Uwe Krusch
Ocena CD:    pizzicato_cd_rating
Tłumaczenie: Dominika Pieczka
Źródło: https://www.pizzicato.lu/reise-fur-viola-mit-schwerpunkt-im-heute/


Recenzja płyty "ReVIOLAtion" w magazynie Fanfare (USA)

quota"Nie ma to jak przyjemna acz odważna propozycja przy okazji debiutanckiego albumu. Pomysłowo zatytułowana płyta, ReVIOLAtion, podejmuje wyzwanie, jakim są dwa wielkie dzieła na altówkę solo. Fiodor Drużynin (1932-2007), słynny altowiolista, któremu Szostakowicz zadedykował swoją cudowną Sonatę na altówkę solo, napisał swoją Sonatę na altówkę solo w 1959 roku; był również związany z Mieczysławem Weinbergiem (1919-1996), co zaowocowało czterema Sonatami na altówkę solo ostatniego z wymienionych tu twórców (pierwszej z nich tu nie usłyszymy, a dedykowana jest Drużyninowi).

Jeden z wybitnych polskich muzyków współczesnych, Krzysztof Komendarek-Tymendorf to wielokrotny laureat licznych konkursów oraz współzałożyciel Balthus String Quartet i Duo del Gesù. Aktywnie angażuje się w popularyzację muzyki współczesnej, dokonał prawykonań ponad 20 utworów. Gra na altówce Gerharda Ernsta zbudowanej w pracowni lutniczej Eugena Stichta w 1988 roku.
Sonata na altówkę solo nr 3 (1959) Drużynina charakteryzuje się swoistą intensywnością wyrazu; niektóre elementy wskazują na Szostakowicza, podobnie jak dominujące poczucie niepokoju, ale pojawia się tu akcent indywidualny. Sam Drużynin, ceniony altowiolista, był uczniem Wadima Borysowskiego, którego zastąpił w Kwartecie Beethovena. Utwór to niewątpliwie popis wirtuozowski, zwłaszcza w niepowstrzymanym Vivace z części drugiej, lecz głos Drużynina jest przede wszystkim melodyjny. Ciepło brzmienia, które proponuje Komendarek-Tymendorf jest imponujące, a jego elokwencja w Adagio quasi Lento to coś pięknego, również dzięki znakomitemu nagraniu Naxosa z odpowiednim wrażeniem przestrzeni i pogłosem (miejscem wykonania był kościół ewangelicko-luterański św. Michała w Detmold w Niemczech). Wszystkie zasługi za brzmienie należą się więc Piotrowi Furmańczykowi, który pełni funkcję inżyniera dźwięku, producenta, miksera i realizatora wersji cyfrowej; był także odpowiedzialny za mastering. To poczucie przestrzeni pomaga w odbiorze karkołomnych i zawiłych symultaniczności Maestoso otwierającego finał – majestatycznego, owszem, ale też pełnego bólu i stanowiącego doskonałą przeciwwagę dla Allegro risoluto (nie trzeba odczytywać „risoluto”, by wiedzieć, że to desygnat Drużdżunina, taki ma właśnie skutek determinacja wykonania Komendarka-Tymendorfa). W tym finale raz jeszcze słychać wpływy Szostakowicza, zarówno rytmiczne, jak i harmoniczne. Przez cały czas Komendarek-Tymendorf prezentuje wspaniałą technikę, zawsze doskonale zestrojony, bez względu na (liczne) wymagania techniczne.  
Dziś nazwisko Wajnberga (Weinberga/Vainberga) cieszy się z pewnością znacznym uznaniem. Julia Rebekka Adler nagrana jego wszystkie cztery sonaty  w wytwórni Neos. To doskonałe wykonania dla tych, którzy chcieliby poznać te utwory bliżej. Półgodzinna Sonata na altówkę solo nr 3 Wajnberga z 1982 roku eksploruje możliwości altówki w ciasno skonstruowanej pięcioczęściowej obudowie, a Komendarek-Tymendorf wspaniale nad nią panuje, zarówno muzycznie jak i technicznie, szczególnie w szybkiej części trzeciej. Lecz to być może przejmujące linie części czwartej pozostawiają niezatarte ślady w pamięci, podobnie jak poczucie tęsknoty, które Komendarek-Tymendorf oddaje w utworze. Dzieło zmierza ku efektywnemu końcowi, przy czym dwie ostatnie części (z pięciu) są też najdłuższe, a finał niesie ze sobą prawdziwe poczucie zmagania czy toczonej walki, tak typowe dla kompozytorów radzieckich; Komendarek-Tymendorf umie świetnie budować napięcie, przypominając nam, jak potężny efekt może dać zetknięcie z czystą oktawą. Warto zauważyć, że niezależnie od tego, jakie utwór piętrzy przed nim wymagania, Komendarek-Tymendorf nie traci rezonu.
Wydany pośmiertnie w 1883 roku, śpiewny, lamentujący Kaprys (Capriccio) op. 9 Vieuxtempsa jest idealnym kontynuatorem, niemal pocieszającym nas, słuchaczy, po perypetiach i wyzwaniach stawianych przez Drużynina i Wajnberga. Na koniec Kaprys polski (Polish Capriccio) Grażyny Bacewicz przenosi nas do współczesności i ojczyzny obecnej altowiolistki w transkrypcji na altówkę Jerzego Kosmali (skrzypcowy oryginał można usłyszeć w znakomitym wykonaniu Marty Szlubowskiej wydanym w Sheridan Music Studio, na płycie zatytułowanej Myth and Romance, którą recenzowałem w Fanfare 43:1). Na wstępie altówka Komendarka-Tymendorfa śpiewa dźwięcznie, niemal gardłowo; wyraźnie słychać, że to muzyka droga sercu wykonawcy, który doskonale pokazuje jej narastanie.
Tytuł płyty zawiera w sobie implikacje zarówno „rewolucji”, jak i „objawienia”, a oba te pojęcia są istotne dla doświadczenia słuchacza. Miłośnicy muzyki radzieckiej powinni nabyć tę płytę bez wahania, podobnie jak altowioliści i miłośnicy altówki w ogóle.
Pięć gwiazdek: miłośnicy muzyki radzieckiej powinni nabyć płytę bez wahania; podobnie jak wszyscy miłośnicy altówki."


Colin Clarke
Powyższa recenzja ukaże się w lipcowo-sierpniowym wydaniu czasopisma Fanfare.
Joel Flegler, redaktor, Fanfare Magazine.
Tłumaczenie: Dominika Pieczka
Źródło: www.fanfarearchive.com

Recenzja płyty "Quantum of Silence" na blogu Kronika Ludwika

quota"Po wczorajszym popisie altowiolisty Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa nie mogłem opędzić się od myśli na temat roli wirtuozów w nadawaniu charakteru wykonywanej muzyce.
Setki razy słyszałem o zdumieniu kompozytorów niespodziewających się tego, jak może wybrzmieć ich muzyka „oddana w ręce” wybitnych solistów, orkiestr lub dyrygentów. Niejeden raz zdarzało się, że kompozycje zinterpretowane przez Wielkich jawiły się ich twórcom jak dzieła cudze, obce…
Potęga różnorodnej muzycznej wyobraźni, emocjonalnej odmienności, subtelnego wyczuwania ledwo uchwytnych niuansów nastroju chwili, twórczego czytania partytur według sobie tylko znanego alfabetu – wszystko to czyniło i zawsze czynić będzie wybitnych wykonawców współtwórcami arcydzieł.
Rzadko kiedy zdarza się, aby kompozytorzy świadomie tworzyli w sposób na tyle prosty, by wirtuozeryjne sztuczki stawały się dla muzyki zbędnym balastem.
Najprostsze i najszczersze emocje, myśli pozbawione ironii, sarkazmu i fałszu, słowa prawdziwe i bezpośrednie tak oczywiste dla dzieci nabierają wraz z dorastaniem przeróżnych, nie zawsze pozytywnych naleciałości. (…)
Gdy więc wczoraj wieczorem Mietek Weinberg zapytał mnie podczas kolacji, czy nie chciałbym posłuchać nowiuteńkiej płyty Komendarka-Tymendorfa – jego nowego faworyta gry na altówce, w pierwszej chwili odmówiłem, lecz gdy zobaczyłem kątem oka tytuł płyty: „Quantum of Silence” od razu wiedziałem, że nie może być to przypadek.
Przypomniawszy sobie poprzednią płytę tego młodego Polaka, wręcz wyszarpnąłem z rąk Weinberga pudełko z nagraniem i żwawo ruszyłem do siebie, zadziwiająco podekscytowany (…)
Powoli zaprzyjaźniałem się jednak z muzyką, która z każdą oswojoną chwilą stawała się coraz bardziej intrygująca. Zasłuchałem się na tyle, że długo nie docierało do mnie pukanie w moje drzwi. Dopiero gdy stukot stał się łomotem, wstałem z fotela i nie wyłączając płyty, podszedłem do wejścia, przed którym stał Johann Sebastian, trzymający w jednej dłoni kilkanaście wykonań bożonarodzeniowego oratorium, a w drugiej… płytę Komendarka-Tymendorfa (…)
– Zaraz będzie wspaniały utwór Czerniewicza – powiedział, łamiąc sobie język na polskim nazwisku – Posłuchajmy. Naprawdę warto. Oratorium obaj przecież znamy na pamięć. A zresztą za chwilę będzie Sarabanda na moją cześć…
W krótkiej przerwie pomiędzy utworami usłyszeliśmy delikatne pukanie. W drzwiach stał Penderecki. W rękach trzymał nową płytę Komendarka-Tymendorfa…
– To moja Cadenza, za chwilę będzie pięknie – powiedział, po czym bez słowa przysiadł obok Bacha.
Płytę zakończył wspaniały czteroczęściowy utwór „Przestrzeń” Anny Rocławskiej-Musiałczyk, a gdy ucichły ostatnie dźwięki ciszy z jej „Largo misterioso” podszedłem do stolika, wziąłem plik kartek ze swoimi notatkami na temat „Oratorium na Boże Narodzenie”, które miałem przygotowane na spotkanie z Bachem i zacząłem je przeglądać, czekając na pytania Johanna Sebastiana.
– Odpuść, Ludwiku. Przez tego Polaka jestem dzisiaj w całkiem innym świecie – powiedział, bacznie obserwując przy tym, jak na biało-czerwone kolory barwiła oblicze Pendereckiego niedająca się ukryć duma (…)
– Zostawię ci kilkanaście wybranych wykonań tego mojego oratorium, ale proszę cię, nie każ mi dzisiaj wracać myślą do Lipska. Dużo bardziej wolałbym lepiej poznać tego altowiolistę. Jak on ma na imię?
– Tak samo, jak ja – mruknął wyraźnie zadowolony Penderecki."


6-8.05.2021
Andrzej Łada
Źródło: https://www.kronikaludwika.blog/


Recenzja płyty "ReVIOLAtion" w El Eniversal (Meksyk)

quota"Gra słów w tytule debiutanckiej płyty młodego polskiego altowiolisty Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa (1988) to bodaj najtrafniejsza puenta, z jaką się spotkałem od dłuższego czasu: ReVIOLAtion (Naxos, 2020). Album nie tylko prezentuje spójny repertuar na altówkę solo, co samo w sobie jest już rewelacją, ale też – abstrahując od moich osobistych zainteresowań – koncentruje się na kompozytorze, który jeszcze kilka lat temu zdawał się zupełnie zapomniany przez większość lub jej nieznany, tj. Mieczysławie Weinbergu (1919-1996).
Nie, żeby wszystko koncentrowało się na nim samym, ale z całą pewnością zajmuje on centralną pozycję (i to jego utwór wypełnia połowę łącznego czasu trwania płyty), zaś program jako koncepcja zatacza wokół tworzonej przez niego osi idealne koło, które zamyka się albo z punktu widzenia Polaka, albo z punktu widzenia obserwatora wycinka historii altówki. Albo ze względu na to, co jest konieczne do przewartościowania, do ponownego rozważenia, do powtórnej analizy. By oddać sprawiedliwość.
Obok Weinberga, obecnego na płycie dzięki Sonacie na altówkę solo nr 3 op. 135, któremu Szostakowicz w swoim pracowitym życiu udzielał artystycznego, przyjacielskiego i politycznego wsparcia, jest Fiodor Drużynin (1932-2007), bardziej znany jako altowiolista niż kompozytor, któremu zarówno Weinberg, jak i Szostakowicz dedykowali swoje utwory (wśród nich szczególnie ostatnie dzieło Szostakowicza, Sonata na altówkę i fortepian op. 147); z jego twórczości napłycie znalazła się Sonata na altówkę z 1959 roku.
Po tych dwóch mocnych, głębokich i rozdzierających serce utworach programzamykają dwa dzieła o wirtuozowskim rozmachu: jako skrzypcowy dodatek obowiązkowy Kaprys c-moll op. 55 “Hołd dla Paganiniego” Henri Vieuxtampsa (1820-1881), a spośród utworów polskich – Kaprys polski wybitnej kompozytorki Grażyny Bacewicz (1909-1969), w oryginale na skrzypce a tutaj w wersji na altówkę Jerzego Kosmali.
W rękach polskiego altowiolisty repertuar ten ujawnia wszechstronne możliwości brzmieniowe instrumentu, o którym ktoś kiedyś powiedział, że idealnie nadaje się do gry z żywiołową wirtuozerią skrzypiec i emocjonalnym ciężarem akustycznym wiolonczeli. Ale nade wszystko pokazuje on głęboką i skoncentrowaną ekspresję wspomnianych kompozytorów, czasem pełną rezygnacji i bólu, zawsze jednak energiczną i żywą.
Weinberg, o czym się już od pewnego czasu mówi, przeżywa okres świetności od czasu, gdy kilka lat temu obchodzono stulecie jego urodzin, a kolejni wykonawcy, jak skrzypkowie Linus Roth czy Gidon Kremer oraz dyrygentka Mirga Gražinytė-Tyla, stali się niestrudzonymi propagatorami jego twórczości.
Także od pewnego czasu, choć najintensywniej w latach dwudziestych XXI wieku wraz z rozkwitem ruchu Black Lives Matter w Stanach Zjednoczonych, artyści pochodzenia afrykańskiego – dawni i obecni – doświadczają swoistej rewaluacji, którą należy przyjąć z radością i zainteresowaniem. Przejawia się on poprzez powstawanie nowych urzędów, których zadaniem jest dbanie o różnorodność rasową w zespołach operowych i baletowych, poprzez nieustanne dyskusje publiczne na temat uwzględniania owej różnorodności już na wczesnych etapach edukacji, poprzez zamówienia i programy zaplanowane w najbliższej przyszłości, a także poprzez produkcje płytowe, w których również dokonuje się takiej rewaluacji."

24.04.2021
IVÁN MARTÍNEZ

"ReVIOLAtion" albumem dnia w Czech Radio

quota"To debiut w dyskografii tego altowiolisty. W angielskim tytule płyty, czyli „ReVIOLAtion” (z graficznym podkreśleniem wewnątrz niego liter viola, czyli altówka), zachodzi gra słów pomiędzy jeszcze dwoma innymi terminami oprócz wspomnianego viola, a mianowicie revolution (rewolucja) i revelation (objawienie). Nie przypadkiem Krzysztof Komendarek-Tymendorf jasno deklaruje swoje intencje, by przedstawić własny instrument w sposób odkrywczy, ciekawy, nowy, wręcz rewolucyjny. Co zrozumiałe, stara się też przekonać słuchaczy, że lekceważenie altówki niczemu nie służy... Słuchając utworów na płycie można przyznać, że muzyk ma wszelkie predyspozycje, by cel ten osiągnąć. Oprócz sonaty Fiodora Drużynina, nagrał również trzecią z czterech sonat napisanych na altówkę solo przez Mieczysława Weinberga, nieco zapomnianego, ale bardzo ciekawego kompozytora radzieckiego. (...) Jak dowiadujemy się z płyty, Krzysztof Komendarek-Tymendorf (poza śmiałością dramaturgiczną) naprawdę posiada zdolność grania na altówce w taki sposób, że wyraźnie naświetla i eksponuje jej wyjątkową rolę wśród instrumentów smyczkowych: odnajdujemy w niej zarówno skrzypcową wirtuozerię, jak i śpiewną, głębszą barwę przywodzącą na myśl wiolonczelę. (...)"

11.04.2021
Petr Veber
Źródło: Český rozhlas, Praga, Czechy; https://vltava.rozhlas.cz/reviolation-8487444


Ocena płyty "ReVIOLAtion" w Diapason Magazine (Francja)

image0  IMG_0188 

Fiodor Drużynin (1932–2007), altowiolista Kwartetu Beethovena (od 1960 roku), dla którego Szostakowicz napisał Sonatę op. 147, był także kompozytorem. Largamente, które otwiera jego znakomitą Sonatę na altówkę (1959), pozwala Krzysztofowi Komendarkowi-Tymendorfowi przedstawić się w imponującym stylu. Sprawny smyczek daje pierwszeństwo głębi, a nie linearności, uwydatniając dynamiczne akcenty, aby lepiej zaznaczyć zdarzenia i chropowatość dyskursu, którego napięcie zachowuje. Po zaostrzeniu przenikliwego Vivace uwalnia prawie skrzypcowe góry w Adagio quasi lento.

Ocena płyty: 5 Kamertonów
Nicolas Derny
Kwiecień 2021
Źródło: Diapason Magazine (Francja), Issue nr 699


Recenzja „ReVIOLAtion” w Portalu Radio Sygnały

quota"Wydawać by się mogło, że muzyka klasyczna to przeżytek, który pozostał jedynie wspomnieniem i kojarzy nam się bardziej ze schyłkiem dziewiętnastego wieku i paryskimi salonami, niż współczesnością, jednak nic bardziej mylnego. Muzyka klasyczna jest nadal żywa i uznawana, a wykonujący ją artyści nagradzani są prestiżowymi nagrodami.

ReVIOLAtion to debiutancki krążek młodego altowiolisty Krzysztofa Komendarka – Tymendorfa. Chociaż jest to jego pierwsza płyta, zyskała uznanie recenzentów poważnych mediów dt. muzyki klasycznej Pizzicato w Luksemburgu, otrzymując nagrodę Supersonic Award, jako wyróżniający się album. Sam tytuł płyty jest nieprzypadkowy i interpretowany może być w dwójnasób. Blisko mu do słowa revolution – rewolucji w odczytywaniu dzieł muzycznych, w sposobie ich grania, ale może być też pochodną słowa revelation, czyli rewelacji, czegoś zdumiewającego i nowego, zwłaszcza w interpretacji dzieł klasycznych. W tytuł zgrabnie wpleciona jest również altówka – viola – instrument Krzysztofa Komendarka – Tymendorfa.
Krzysztof Komendarek – Tymendorf, mimo młodego wieku, jest niezaprzeczalnie artystą dojrzałym, którego z pełną świadomością słowa można nazwać wirtuozem. Muzyk od pierwszego brzmienia w utworze Viola Sonata: I. Largamente ukazuje swój wybitny warsztat, a grane utwory przychodzą mu z lekkością, chociaż w rzeczywistości mają w sobie wiele trudności technicznych. Krzysztof Komendarek – Tymendorf gra ze szlachetnością muzyka klasycznego, mając w sobie grację i elegancję, która nie zanika nawet podczas najtrudniejszych partii. Interpretacja sonat Fiodora Druzhinina i Mieczysława Wajnberga ma w sobie jednocześnie szacunek do tradycji, jak i pewną nutę współczesności, chociaż można zauważyć, że artysta stronił od unowocześniania utworów. Płyta ma również akcent polski. Altowiolista prezentuje utwór Grażyny Bacewicz Polish Capriccio, który został przepisany na altówkę przez Jerzego Kosmalę,  udowadniając, że ten niepopularny instrument smyczkowy ma w sobie niezwykły potencjał.
W każdym z utworów wszystko jest na swoim miejscu: dynamika, artykulacja, agogika, czy harmonia dwudźwięków. Jak zauważył profesor Piotr Reichert, najwyższe tony, wygrywane przez artystę przypominają barwę skrzypiec, a te niskie dźwięczą niczym wiolonczela, co jedynie pokazuje ile jest w stanie wydobyć ze swojego instrumentu Krzysztof Komendarek – Tymendorf oraz jak wszechstronna potrafi być altówka. Sonaty są jednocześnie lekkie, ale i przeszywające, nakłaniające do interpretacji, nie nudząc przy tym słuchacza. Płyta altowiolisty pozwala na uwolnienie niezmierzonego spokoju i swobodne rozmyślanie, a fakt, że muzyka nie ma słów jest tylko i wyłącznie atutem, gdyż zawsze będzie ponadczasowa, możliwa do odbioru niezależnie od języka, którym posługuje się słuchacz.
Tytuł krążka, który można przetłumaczyć również jako „altówkową rewolucję” wydaje się więc być idealnym wyborem, a Krzysztof Komendarek – Tymendorf udowadnia, że altówka to nie tylko dodatek do kwintetu smyczkowego, ale także instrument, który doskonale radzi sobie solo."


13.03.2021
Julia Borkowska
Źródło: Radio Sygnały, http://www.radiosygnaly.pl/reviolation-krzysztofa-komendarka-tymendorfa/

„ReVIOLAtion” recenzja – American Record Guide (USA)

quota
"Świetnie, a dźwięk wręcz doskonały. Z przyjemnością posłucham kolejnych propozycji pana Komendarka-Tymendorfa."
 

12.03.2021
Michelle Thomson
Tłumaczenie: Dominika Pieczka
Źródło: American Record Guide (USA)

Recenzja pt. "Altówka wychodzi z cienia. Nie jest to zatem muzyka łatwa, ale to, co dobywa się z głośników, wbija w fotel" w Gazecie Wyborczej

quota"Krzysztof Komendarek-Tymendorf to wschodząca gwiazda polskiej altowiolistyki. W tym określeniu nie ma grama przesady. Można się o tym przekonać, sięgając po jego debiutancką plytę ReVIOLAtion", wydaną przez fonograficznego potentata firmę Naxos. Album przynosi utwory na altówkę solo kompozytorów współczesnych: Drużynina, Weinberga, Vieuxtempsa i Grażyny Bacewicz. Nie jest to zatem muzyka łatwa, ale to, co dobywa się z głośników, wbija w fotel.

Podchodziłem do tego nagrania z rezerwą, bo przecież altówka królową instrumentów nie jest, kompozycje na nią nie należą do kanonu, a przed solistą - jak błędnie myślałem - jeszcze długa droga, zanim zdoła osiągnąć taki poziom gry, który odpowiadałby słowom profesora Piotra Reicherta: „grę znakomitego altowiolisty wyróżnia sprawność skrzypka i głębia tonu wiolonczel". Okazało się. że moje obawy były bezzasadne. Krzysztof Komendarek-Tymendorf to instrumentalista wspaniały, o rzadko spotykanej muzykalności i niezwykłym poziomie wirtuozerii.

Tytuł płyty – „ReVOLAtion"- z początku też wydał mi się nieco wydumany i pretensjonalny. I znowu niepotrzebnie. Gra słów ma oznaczać rewolucję altówkowa"- nagranie w rzeczy samej takie właśnie jest. Komendarek-Tymendorf nie tylko rewolucyjnie - choć chwilami i kontrowersyjnie - interpretuje każdą kompozycję, ale też wybrany przez artystę repertuar stanowi możliwość pokazania niedocenianej palety brzmień i technicznych możliwości instrumentu. Zestawione ze sobą sonaty Drużynina i Weinberga prezentują nie tylko ducha muzycznego spod znaku Szostakowicza, ale i pokazują, jaką estymą cieszył się ten instrument u obu kompozytorów.

Płytę kończą dwa drobne utwory Henri Vieuxtempsa i Grażyny Bacewicz. Oba wirtuozowskie. Prezentacja umiejętności instrumentalisty nie jest jednak ich głównym celem. Oczywiście Komendarek-Tymendorf pokazuje w nich swoje umiejętności, tyle że nie są one puste – stoją za nimi muzykalność, bogate brzmienie i duża rozpiętość dynamiki.

Z radością polecam płytę Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa – artysty młodego, ale już w pełni dojrzałego i kompletnego."

12.02.2021
Robert Majewski
Źródło: Gazeta Wyborcza (forma papierowa oraz online)
https://plock.wyborcza.pl/plock/7,35681,26789122,altowka-wychodzi-z-cienia-nie-jest-to-muzyka-latwa-ale-to.html


Recenzja „ReVIOLAtion” w Portalu Polska Płyta / Polska Muzyka

gwiazdki

quota"Krzysztof Komendarek-Tymendorf to młody altowiolista, którego CV wypełnione jest wieloma znakomitymi projektami i wyróżnieniami zdobytymi jako najwyższej rangi muzyk. “ReVIOLAtion” to odważny projekt, bo na pierwszym planie mamy do czynienia – tylko i wyłącznie – z brzmieniem niezbyt popularnego instrumentu w projektach solowych. Mowa tu o altówce, która staje się na tej płycie nie tylko nośnikiem muzyki, ale też odbiciem wirtuozerii i całej koloratury emocji.

Profesjonalizm artysty jest niewątpliwy, jednak zaprezentowanie tego interesującego instrumentu smyczkowego od strony czysto technicznej, pokazanie jego wielowymiarowości i “duszy”, nie jest takie proste. Tym bardziej, jeśli za tym ma stać przekaz, czy też powinność opowiedzenia jakichś historii. Niełatwe jest to o tyle, że artysta nie zrezygnował z klasycznego podejścia do samej formy, przy jednoczesnym tchnięciu świeżości mieszczącej się w teraźniejszej rzeczywistości muzycznej. Czasem stwierdzenie “klasyczny” przywołuje skojarzania z czymś niemającym pełnoprawnej racji bytu w dzisiejszych czasach. Owszem ten album wymaga naszego zaangażowania i otwartości, ale nie stanowi czegoś oderwanego od uniwersalnych, bliskich każdemu człowiekowi wartości. Dzięki temu właśnie, z daleka od jakichkolwiek unowocześnień, tworzy istotną część kultury.

Poprzez rozmach i wyobraźnię Krzysztofa, udało się nadać wszystkim utworom wyrazistego sznytu współczesności. Zawsze jednak artysta odnosi się z niebywałym szacunkiem i delikatnością do tak znaczącego dorobku. Tym bardziej, że mamy do czynienia z wybitnymi dziełami (sonaty) Fiodora Druzhinina i Mieczysława Wajnberga.

Prawdziwym rarytasem staje się zaprezentowana interpretacja Capriccio „Hommage à Paganini” op. 55 i niezwykle ważny polski akcent w postaci jednego z najpopularniejszych utworów skrzypcowych Grażyny Bacewicz (“Polish Capriccio” – kaprys w wersji altówkowej opracowany przez Jerzego Kosmalę). To najlepszej próby wykonanie pokazuje podejście do skomplikowanej materii muzycznej, która już od strony technicznej kryje w sobie kilka stopni trudności. Poza tym ukazanie jej w tak czystej formie, a jednocześnie odnalezienie konsensu melodycznego i rytmiki, budzi niewątpliwy podziw.

Udało się stworzyć przestrzeń, w której artyzm i precyzja wykonawcza doskonale stapiają się w jedną całość (m.in. akordy, rozpiętość dynamiczna), przy jednoczesnym zaznaczeniu w kompozycjach własnego indywidualizmu. Artysta umiejętnie odsłania warsztat, zwracając uwagę na najmniejsze szczegóły, jednak ważniejszym staje się stworzenie poruszającej wizji, która wykracza poza jakiekolwiek oczekiwania. Warto też zwrócić uwagę na ekspresję, która nie przesłania innych elementów doprecyzowania utworu (Viola Sonata: II. Vivace, Viola Sonata: IV. Maestoso. Allegro risoluto).

“ReVIOLAtion” należy rozumieć jako “altówkową rewolucję”, co w tym przypadku można też odbierać jako rozciągnięcie horyzontów związanych z muzyką klasyczną, która dzięki takim projektom ma niebywale znaczące miejsce we współczesności. Walor edukacyjny jest tylko wartością naddaną do tego albumu, choć trzeba zaznaczyć, że wybrany repertuar nie należy do oczywistych. Propagowanie takich kompozycji jest czymś szalenie istotnym, tym bardziej, że mamy do czynienia z wybitnymi dziełami, które w wykonaniu Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa będą na zawsze stanowić doskonałe “kompendium” wiedzy. “ReVIOLAtion” będzie także nieodzownie dostarczać najlepszych przeżyć estetycznych, co w przypadku takiej muzyki ma pierwszorzędne znaczenie."

12.02.2021
Łukasz Dębowski
Źródło: https://polskaplyta-polskamuzyka.pl/2021/02/12/krzysztof-komendarek-tymendorf-reviolation-recenzja


Recenzja „ReVIOLAtion” w Ruchu Muzycznym

quota
"Cała płyta nagrana na instrumencie smyczkowym solo to trudne wyzwanie.
Komendarek w wirtuozowskiej formie, z wrażliwością różnicuje wewnętrznie długie monologi. Instrument brzmi soczyście i barwnie. Słucha się go zrazu bardzo uważnie, bo gra świetnie, ale łatwo polec w zmaganiach z podobnymi do siebie sonatami Drużynina i Wajnberga."


11.02.2021
Adam Suprynowicz
Źródło: Ruch Muzyczny, Numer wydania: 3 /2021 str. 29

Recenzja „ReVIOLAtion” w Magazynie Presto

quota
"Album dla odkrywców i koneserów, którzy docenią myśl towarzyszącą artyście debiutującemu (sic!) tą płytą: altówka to instrument wszechstronny, który zmierzy się z myślą muzyczną każdych czasów i zrobi to z sukcesem. Wirtuozeria skrzypiec i ciepło wiolonczeli w jednym instrumencie pod palcami Krzysztofa Tymendorfa zamieniają się w opowieść o ponadczasowym pięknie, czemu wyraz daje przewrotne umieszczenie najkrótszej i najstarszej w zestawieniu kompozycji H. Vieuxtempsa między Wajnbergiem a Bacewicz."
 
15.01.2021
Luiza Borowiec, Anna Mielcarska, Kinga A. Wojciechowska
Źródło: Magazyn Presto - Muzyka-Film-Sztuka, Numer wydania: 30/2021, str. 130

Recenzja „ReVIOLAtion” w pizzicato.lu - Pizzicato Supersonic Award

pizzicato_supersonic

 

IMG_9958ReVIOLAtion; Fyodor Druzhinin: Sonate für Viola solo; Mieczyslaw Weinberg: Sonate für Viola solo Nr. 3; Henry Vieuxtemps: Capriccio Hommage a Paganini für Viola solo op. 55; Grazyna Bacewicz: Polish Capriccio für Viola solo; Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Viola; 1 CD Naxos 8.551432; Aufnahme 03/2017; Veröffentlichung 27/11/2020 (50'58) – Rezension von Uwe Krusch

„Fiodor Drużynin był rosyjskim altowiolistą, kompozytorem i nauczycielem muzyki z kręgu Szostakowicza i Weinberga. Szostakowicz napisał dla niego swoją sonatę na altówkę. Jednym z jego uczniów był Jurij Baszmiet. W międzyczasie inna osoba z jego otoczenia, Mieczysław Weinberg, również zyskała większą sławę. Obydwaj pisali różne utwory na altówkę – Weinberg cztery sonaty, zaś Drużynin tylko jedną. Na płycie znalazły się dwie – Sonata nr 1 Drużynina oraz Sonata nr 3 Weinberga o prawie 30-minutowym czasie gry - oraz jeszcze dwa inne krótkie nagrania.
Krzysztof Komendarek-Tymendorf to młody altowiolista z Polski, który prezentuje tu swoje imponujące pierwsze nagranie. Świetnie oddaje ono jego styl: gra niezwykle dźwięcznie, ale i gustownie, tak że każdy dźwięk wybrzmiewa w pełni, ale przy tym nie działa słuchaczowi na nerwy niepotrzebnie rezonując.
Motto płyty Tymendorfa to ReVIOLAtion, co może zarówno oznaczać odnowę, jak i pojednanie. Muzyk nie ujawnia początkowo żadnych niedociągnięć czy problemów z wykonaniem utworów, które przecież usiane są trudnościami technicznymi. Przeciwnie, gra niezwykle elegancko i dostojnie, tak że wydaje się jakby wyzwania techniczne nie robiły na nim większego wrażenia. Być może dlatego udaje mu się bez wysiłku skierować interpretacje utworów na twórcze tory. Dzięki temu artysta gra na altówce niemalże po wirtuozowsku, jak na skrzypcach, i z brzmieniem tak pełnym jakby grał na wiolonczeli."

04.01.2021
Uwe Krusch
Tłumaczenie: Dominika Pieczka
Źródło: https://www.pizzicato.lu/volltonende-viola/

Mieczysław Weinberg (1919-1996) *Sonata na altówkę solo nr 3 op.135 (1982)* – Muzyka Współczesna odc.75

 quota"Mistrzostwo wykonania i uzyskane dzięki niemu cudowne brzmienie altówki uczyniły mnie szczęśliwym.

– Nie masz chyba pojęcia, jak wielkie znaczenie ma dla mnie też i to, że tak pięknie moją muzykę zagrał Polak. A gdy jeszcze na koniec płyty usłyszałem piękny kaprys Grażyny Bacewicz, to moja tęsknota za ojczyzną i piękno wykonania sprawiły, że musiałem się zamknąć w bibliotece sam na sam ze swoją muzyką i ze swoimi wspomnieniami.
– Nie miej złudzeń, proszę, że moja sonata to utwór dla każdego, ale jeśli kochasz altówkę, to zapamiętaj, proszę, nazwisko Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa i pilnie obserwuj każde jego nowe nagranie.
Chciałem odłożyć na miejsce płytę tego nowego geniusza altówki, ale Weinberg przytrzymał moją dłoń i powiedział:
– Mogę pożyczyć. Posłuchaj jej, proszę, kilka razy, koniecznie w samotności, a jeśli zechcesz ją zatrzymać na stałe, będę niezwykle szczęśliwy. I bardzo cię proszę jeszcze o jedno – jeśli kiedyś spotkamy się ponownie, mów do mnie moim polskim imieniem. Jestem Mietek…"


01.01.2021
Andrzej Łada
Źródło: https://www.kronikaludwika.blog/mieczyslaw-weinberg-1919-1996-sonata-na-altowke-solo-nr-3-op-135-1982-muzyka-wspolczesna-odc-75/


Recenzja „ReVIOLAtion” w MusicWeb International

quota
„Ta płyta zasługuje na bardzo ciepłe przyjęcie, zarówno za wybór repertuaru, jak i za klasę wykonania"

Styczeń 2021
Philip Borg-Wheeler
Tłumaczenie: Dominika Pieczka
Źródło: MusicWeb International


"ReVIOLAtion” - Album miesiąca Turkish Viola Society


 IMG_9264
09.12.2020
Źródło: https://turkishviolasociety.com


albrecht„Wschodząca gwiazda altówki nowej generacji! Krzysztof Komendarek-Tymendorf jest bardzo charyzmatycznym i unikalnym altowiolistą swojego pokolenia. Artysta jest w pełni ukształtowany, charakteryzuje go doskonała technika tak prawej, jak i lewej ręki; operuje wyrównanym w całej skali dźwiękiem, którym potrafi cieniować, różnicując tym samym barwę w zależności od narracji utworu. Jego grę cechuje duża ekspresja, muzykalność, bardzo dobra technika, bogate brzmienie, duża rozpiętość dynamiki oraz artykulacji. Muzyka w jego wykonaniu nabiera miękkości i charakteru przez znakomitą intonację, rytmicznie doskonałą. Świadomie interpretuje i nadaje indywidualny sens wykonywanym utworom.
Aby podjąć się nagrania sonat solowych Fiodora Drużynina oraz Mieczysława Wajnberga, należy dysponować bardzo dobrą techniką dwudźwiękową, techniką gry akordów. Są to utwory z najwyższej półki wykonawczej. Wykonanie tych sonat jest na wysokim poziomie. Kaprys polski Grażyny Bacewicz oraz Capriccio Henriego Vieuxtempsa to krótkie utwory, w których Krzysztof Komendarek-Tymendorf zaprezentował dużą muzykalność oraz bogaty wolumen dźwiękowy”


27.11.2020
Prof. Irena Albrecht


10. Festiwal Szalone Dni Muzyki - „Kartki z podróży” - La Folle Journée Festival

 quota"(…) Z niepokojącą filmową historią dialogowała grupa znakomitych muzyków, w tym aż dwóch ambasadorów kampanii społecznej Save the Musi: altowiolista Krzysztof Komendarek-Tymendorf oraz jego wuj Władysław „Gudonis” Komendarek, który generował całkowicie kosmiczne brzmienia przy użyciu zestawu instrumentów elektronicznych. (…) „Gudonisowi” towarzyszyła grupa instrumentów smyczkowych, złożona z muzyków działających na co dzień na pograniczu klasyki i jazzu. W skład tria pod przewodnictwem skrzypka Mateusza Smoczyńskiego, założyciela fenomenalnego Atom String Quartet, wchodził wspomniany już altowiolista Krzysztof Komendarek-Tymendorf, wykładowca związany z Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, a całość dopełniał na wiolonczeli Mat Kwiatkowski, lider założonego w tym roku zespołu Diskopolis, poruszający się na pograniczu klasyki, jazzu disco, folku, rocka i electro. Muzyka akustyczna opierała się w ogromnej mierze na improwizacji – podczas dwugodzinnej projekcji można było podziwiać wirtuozowskie zmagania wszystkich instrumentalistów, popisujących się nie tylko świetnym wyczuciem obrazu i zgraną współpracą z „Gudonisem”, ale także wysokimi umiejętnościami technicznymi. Muzyczny komentarz obfitował w wirtuozowskie pasaże i przyprawiające o zawrót głowy repetycje. Po zakończeniu seansu w pamięci, zamiast charakterystycznej linii melodycznej, pozostała specyficzna atmosfera całego wydarzenia."

29.09.2019
Koncert imrowizowany do filmu Metropoolis w Teatrze Wielkim - Opera Narodowa w Warszawie w wykonaniu: Władysław „Gudonis” Komendarek, Mateusz Smoczyński, Krzysztof Komendarek-Tymendorf, Mat Kwiatkowski
Agnieszka Cieślak
Źródło: Meakultura.pl
10. Festiwal Szalone Dni Muzyki - „Kartki z podróży” - La Folle Journée Festival


Beskidzki Festiwal Klasyki „Cavatina Classics” w Bielsku-Białej

 "quotaJuż pierwszy koncert festiwalowy za nami! Doskonały koncert „Duo del Gesù”. Nie zabrakło tam i pięknych subtelności i soczystego brzmienia. Zespół zabrał nas w niezwykłą podróż po repertuarze, który mógł być nowością nawet dla wytrawnych słuchaczy. Wspaniała prapremiera niezwykle interesującego utworu Kamila Cieślika, bardzo ciekawe opracowania Tańców węgierskich i piękny „Król olch” wymuszony przez zachwyconą publiczność na bis. Ale chyba szczególnie wzruszające były duety Mozarta i Haydna. Mieliśmy wrażenie jak podczas odwiedzin u starych dobrych przyjaciół, którzy po raz pierwszy postanowili pokazać nam w swoim domu tajemniczy, ale z niezwykłym smakiem urządzony pokój, który rzadko pokazują swoim gościom. Było przepięknie. Jak widać na zdjęciu publiczność jeszcze po koncercie żywo dzieliła się swoimi wrażeniami."

28.05.2019
Koncert Duo del Gesú
Iwona Loranc
Beskidzki Festiwal Klasyki „Cavatina Classics” w Bielsku-Białej


Recenzja koncertu Duo del Gesú w ramach IV Dolnośląskiego Festiwalu Muzycznego

 "quota (…) Różnorodność stylistyczna programu wieczoru, wirtuozeria i klasa wykonawcza muzyków, piękne wnętrze, gościnność gospodarzy i przede wszystkim gorąco reagująca publiczność sprawiły, że kolejny koncert IV edycji Dolnośląskiego Festiwalu Muzycznego należy uznać za niezwykle udany."

20.06.2016
Koncert Duo del Gesú w Pałacu w Kamieńcu k. Kłodzka
Andrzej Lemesz
Źródło: Telewizja Sudecka
IV Dolnośląski Festiwal Muzyczny


Recenzja koncertu Duo del Gesú w ramach EURO Chamber Music Festival Gdańsk

 quota"(…) Po pierwsze - tradycyjny koncert pierwszego dnia festiwalu w wykonaniu jego dyrektorów czyli Duo del Gesù. Skrzypek Arnaud Kamiński i altowiolista Krzysztof Komendarek-Tymendorf od kilku lat koncertują razem. Dwa instrumenty, a brzmią jak kwartet, swobodnie wypełnili dźwiękiem surowe wnętrze kościoła Św. Katarzyny. Może ze względu na trudny, ambitny repertuar jest to mało popularna formacja, muzycy grają często nie tylko oryginalnie na duet napisane dzieła, ale i własne aranżacje, improwizacje, sięgają też po muzykę współczesną. Zostali docenieni przez europejską publiczność podczas tournée w Niemczech i Włoszech w 2011 roku, a także na włoskim konkursie „Cittá di Barletta”, który wygrali w tym roku. Również gdańska publiczność przyjęła ich występ ciepło, nie chciała się rozstać z dwójką wirtuozów, grających ze swobodą, wrażliwością i dużym wyczuciem stylu. I, co równie ważne, niezwykle sympatycznych. Rekomendacją pięknego brzmienia niech będzie obecność kilkumiesięcznego melomana, jeszcze w foteliku samochodowym, który grzecznie wysłuchał koncertu z drugiego rzędu, wcale się nie dziwiąc, ani nie protestując przeciw kaskadzie dźwięków, a później braw."

21.10.2015
Anna Markiewicz
Źródło: Magazyn Presto http://prostoomuzyce.pl/na-poczatku-bylo-euro
Inauguracja EURO Chamber Music Festival Gdańsk


41. International Viola Congres

 quota
"Muzycy łączyli harmonijny styl wykonania z niesamowicie symetrycznymi ruchami ciała. Nawet jeśli momentami szala równowagi przechylała się nieco w stronę imponująco rezonującej altówki, kongresowej publiczności, złożonej z entuzjastów tego instrumentu, najwyraźniej to nie przeszkadzało."
 

11-15.09.2013
Koncert Duo del Gesú
Andrew Filmer
In Review: the 41st International Viola Congress
Tłumaczenie: Dominika Pieczka
Źródło: Journal of the American Viola Society, Vol. 2 Issue 1 December 2013


Recenzja II koncertu kameralnego w ramach Lubuskiego Festiwalu Muzycznego

 quota"(…) Zaraz potem na scenie pojawił się inny skład: skrzypek - Wojciech Wieczorek i altowiolista - Krzysztof Komendarek-Tymendorf. Para zaprezentowała Duety op. 60 Roberta Fuchsa oraz Johanna Halvorsena/G.F. Haendla Passacaglię i Sarabandę. (…) Utwory wykonane tego wieczoru przez niewątpliwie utalentowanych muzyków pozostawiły po sobie wrażenie przemyślanej konstrukcji realizowanej w oparciu o wirtuozerię techniczną i pełne zrozumienie muzycznego wyrazu. Nie ulega wątpliwości, że muzycy fantastycznie się uzupełniają i prowadzą na scenie wyjątkowo błyskotliwą konwersację wynikającą z pełnego dopracowania szczegółów.
Z kolei Haendlowska Passacaglia i Sarabanda w opracowaniu na skrzypce i altówkę przez Johanna Halvorsena, norweskiego skrzypka i kompozytora, to dzieło wymagające precyzji i zdyscyplinowania obojga muzyków, technicznej sprawności, błyskotliwej wirtuozerii oraz przeprowadzenia pewnej dramaturgii, która dokonuje się w płynnym przechodzeniu z jednej wariacji do kolejnej.
Skrzypce grają coś prostego mówi Pinchas Zukerman do wchodzącego na scenę Itzhaka Perlmana ale altówka to coś dopiero specjalnego kontynuuje altowiolista; wzajemne utarczki prowadzone za kulisami przed wejściem na scenę to specjalność artystów. Dystans i poczucie humoru, zwłaszcza przed wykonaniem, w którym oba instrumenty są traktowane równo, a powodzenie interpretacji zależy od znalezienia wspólnego mianownika przez oboje artystów, nie należy do rzadkości. Tu też to mieliśmy.
W niedzielnym wykonaniu wiele mogło się podobać: i ten uśmiech muzyków, i ich energia, opanowanie tekstu muzycznego oraz wiele momentów naprawdę bardzo dobrych, przemyślanych. (…) W całokształcie zwracały jednak uwagę wyrafinowane wykończenia fraz, duża muzykalność i dramaturgia (…).
W finiszu tego kameralnego wieczoru zabrzmiał utwór, którego nie mogło zabraknąć (…), a więc Kwartet obojowy F-dur KV 370 W.A. Mozarta w wykonaniu Christophera Hartmanna (obój), Wojciecha Wieczorka (skrzypce), Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa (altówka) oraz Bartosza Koziaka (wiolonczela). W interpretacji tych artystów Kwartet w zupełności zaspokajał i zmysły, i zapędy analityczne słuchacza. Rozmowa czterech inteligentnych rozmówców to porównanie, które ma jak najbardziej rację bytu, kiedy spotykają się muzycy o podobnej wyobraźni, podejmujący się wykonania formy klasycznej, zrównoważonej, dość lapidarnej, ale efektownej w wyrazie. (…) "

06.05.2012
II Koncert Kameralny w wykonaniu:
Christoph Hartmann (oboista Berliner Philharmoniker), Wojciech Wieczorek, Krzysztof
Komendarek-Tymendorf, Bartosz Koziak
Anna Boczan
Źródło: Meakultura.pl
Lubuski Festiwal Muzyczny w Zielonej Górze

 

Mecenas


 
Wsparcie IberArtis Musicians Agency    Artysta gra na strunach Thomastik-Infeld   
  logo_ruch_muzyczny     VERDEN FOTO black PNG (2)   
LOGO IAM-CULTURE 2016 PL kolor
 

Partnerzy
Patroni albumów CD

 
.
nck      Wojewodztwo_Pomorskie_poziom-prawa-2012-RGB-NIE DO DRUKU      logo_sopot
     IP-Berlin_logo     ZAiKS_logo_S     logopolmic2009d


 

Management


icon-globe   POLSKA

Artist Management Poland
Ars Sine Qua Non

Aleksandra Janiak
iconfinder_phone_1608790
+48 514 218 227
iconfinder_contact_126567
management@arssinequanon.com
00-851 Warszawa
ul. Waliców 20/316

icon-globe   PRESS EUROPE

PR TOD@Y

Patrycja Jaksim
 iconfinder_phone_1608790
+48 798 112 116
iconfinder_contact_126567
hello@prtoday.pl
iconfinder_SocialMedia_Website-Outline_2959741
www.prtoday.pl

icon-globe   VIST

kulturalmanagement
GmbH

Alfred-Johann-Levy-Str. 2
22307 Hamburg, Niemcy

iconfinder_contact_126567
hello@vist.co
iconfinder_SocialMedia_Website-Outline_2959741
www.vist.co


icon-globe   WŁOCHY, NIEMCY, AUSTRIA

General Management
Hamburg

Luca Di Bernardo
 iconfinder_phone_1608790
+49 (0) 151 28955500
iconfinder_contact_126567
l@lucadibernardo.eu
iconfinder_SocialMedia_Website-Outline_2959741
www.lucadibernardo.eu


icon-globe   HISZPANIA, PORTUGALIA

Iberartis Musicians Agency
Wsparcie IberArtis Musicians Agency

Cecilia García Marti 
 iconfinder_phone_1608790
+34 610 86 68 44
iconfinder_contact_126567
ceciliagarcia@iberartis.es
iconfinder_SocialMedia_Website-Outline_2959741
www.iberartis.es


Artysta gra na strunach Thomastik-Infeld
Artysta gra na strunach Thomastik-Infeld
www.thomastik-infeld.com


 


Warsztaty / Konsultacje / E-learning

iconfinder_phone_1608790 
+48 693 165 157
Reviolation

ZAMÓW DEBIUTANCKĄ PŁYTĘ JUŻ DZIŚ!

W każdym egzemplarzu otrzymasz osobistą dedykację oraz autograf artysty.

KLIKNIJ TUTAJ I ZAMÓW TERAZ !